PATRIMOINE CULTUREL - HISTOIRE DE L'ART CROATE - VUE D'ENSEMBLE DE LA PREHISTOIRE

Dans le territoire de la Croatie, de nombreuses couches de civilisations préhistoriques sont présents, la formation et la disparition de ce qui est lié à la migration des groupes ethniques non identifiés. Les groupes préhistoriques méditerranéennes dans les régions côtières et les groupes de Pannonie dans les zones continentales développé des cultures néolithiques et énéolithique (Danilo, Hvar, Vucedol) et très probablement les premières phases de la culture de l'âge des métaux. Ils ont été connectés aux Illyriens, le groupe ethnique avec une physionomie clairement défini culturelle et artistique. Dans la période de leur développement, les premiers conflits graves est apparu avec le monde grec antique (les colonies de Issa, Faros, Tragurion) et plus tard avec la pénétration à Rome, qui a pris fin avec l'inclusion de toute la région dans l'Empire romain, en dépit de la résistance à long par les Illyriens. Dalmatie est devenu une province spéciale, avec son Salon du capital. Les Romains ont laissé des traces durables dans la vie sociale et la culture de cette région; ils ont construit des routes et des centres fortifiés et construit de nombreuses villes avec un nombreux ouvrages monumentaux. Ces villes, en particulier dans les régions côtières, est restée le fondement de l'urbanisation plus tard dans le Moyen Age (Porec, Pula, Zadar, Salon-Split). La chute de l'Empire romain a la sphère culturelle de Byzance aux régions du sud de la Croatie, et cette influence culturelle nouvelle a été exprimée avec une série de monuments de Porec (la basilique euphrasienne) à destination de Dubrovnik.

Le plus ancien témoignage des activités de construction en Croatie sont apparus après l'an 800, et est relié à l'acceptation du peuple du christianisme: ce sont des églises de diverses formes, avec des voûtes et des coupoles petits, conservés dans Nin, Omis, Ston, Trogir ( Sainte-Barbe) et sur l'île de Krk. Comme pierre vêtue ornementation, ornements tressés ont commencé à se développer entre les riches 9e et 11e siècles. Les armes et les bijoux (boucles d'oreilles, annelets) ont été trouvés dans le Vieux-croate tombes, d'abord d'origine byzantine et plus tard en prenant sur les marques d'artisans nationaux. Dès la seconde moitié du 11ème siècle, le style architectural de la basilique romane avec trois nefs absides (cathédrales de Rab, Zadar, Trogir) est apparu. Le cloître franciscain à Dubrovnik (14ème siècle) porte les marques romanes, tandis que les églises dans les régions du nord entre la Save et la Drave (Belec, Glogovnica) a vu plus tard des adaptations dans le style gothique. Sculpture de la période romane est représentée par les portes en bois par A. Buvina à Split (1214) et les portes monumentales de la cathédrale Radovan Trogir (1240) avec ses sculptures, ses récits et de reliefs allégoriques et de l'ornementation riche. A la fin du 12ème siècle, des pierres tombales en Dalmatie ("stecak" - debout médiévale tombe-pierre, le marbre) est apparue avec robustes et peu conventionnelle chiffres pierre habillés, avec des scènes de bataille, la chasse et de la danse. Cela a coïncidé avec l'apparition des Turcs, tandis que l'architecture et l'art a commencé à ce moment d'évoluer séparément dans les régions nord et sud de la Croatie:. Le nord sous centrales influences européennes, le Sud sous la Méditerranée, de l'art principalement italienne

Gothic

paru dans le nord de la Croatie dans le 13ème siècle avec l'érection de la cathédrale de Zagreb, qui a été adapté dans les siècles qui suivirent. Dans la sacristie, des fragments des peintures murales de la fin du 13ème siècle ont été conservés. L'architecture gothique a conservé ses éléments typiques et simple jusqu'à ce que le 16ème siècle (églises à Lepoglava, Remete, Samobor, Topusko, Glogovnici, Vocin). Dans les régions de l'Adriatique, gothique est apparu d'abord sous la forme d'églises à nef unique, (Trogir, Saint-Dominique). A la fin du 15ème siècle, la majorité des régions côtières ont été prises par Venise, et les églises, les palais de l'administration municipale et des princes, des cloîtres, des loggias, des tours d'horloge et de fontaines influencés par le gothique vénitien est apparu: plus qu'un simple structure et la construction , l'accent d'articles de décoration est venu à l'avant-garde dans ces structures. Le maître du style gothique était Juraj Dalmatinac (George de la Dalmatie), constructeur de la cathédrale de Sibenik, avec sa couronne sculptée de 74 chefs de la physionomie caractéristique des absides de la cathédrale. Il a également travaillé à Split (chapelle de Saint-Anastase, dans la cathédrale), Dubrovnik, Zadar et Ancône, tandis que disciples Juraj propageaient le style gothique vénitien sur l'ensemble de la Dalmatie. Les éléments de Pouilles gothique atteint Korcula, et ont été pris à Dubrovnik dans le 15ème siècle par Onofrio di Giordana Cava de la, le constructeur de l'ancien palais du Recteur (1435) et les deux fontaines. Les éléments décoratifs de l'architecture gothique a prévalu dans les portiques du cloître Dominican à Dubrovnik (1428) et dans les triforms du palais Cipiko à Trogir. Dans la maçonnerie en pierre, gravures de bois mis au point, un peu sous forme libre, mais plus pour la création de mobilier sacré (sièges du chœur de la cathédrale de Trogir, les travaux de I. Budislavic). Il ya une abondance d'œuvres d'or précieux dans les voûtes d'église. Monuments murales murales sont particulièrement riches en Istrie; avec des fresques importantes trouvées dans les églises de Pazin, Butoniga et Bermo (œuvres d'Antun de Padoue, 16e siècle). L'éclairage a atteint son apogée dans le Missel glagolitique du duc Hrvoje, le travail d'un maître intérieur du 15ème siècle.

Dans le passage du 15e au 16e siècle, formes de la Renaissance dans l'architecture et la sculpture est apparu dans la région de l'Adriatique. Le représentant principal de la transition de la période gothique à la Renaissance était A. Alesi (baptistère de la cathédrale de Trogir). Le sculpteur I. Duknovic créé deux œuvres pour la chapelle cathédrale, et il a également travaillé à Rome et Budapest. La cathédrale de Sibenik a été complété par Nikola Firentinac (Nicolas de Florence); sa façade est devenu un modèle pour l'Eglise du Saint Rédempteur à Dubrovnik, Sainte-Marie de Zadar et la cathédrale de Hvar. Dans l'esprit de la Renaissance, des palais, des arsenaux et des fortifications ont été construites. Le Dubrovnik architecte P. Milicevic et les artistes Andrijic de Korcula a la forme de la Renaissance, avec le gothique tardif, au Palais Divona de Dubrovnik. La sculpture Dubrovnik et le type de polyptyque autel représentent le travail de M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic et l'artiste le plus remarquable d'entre eux, N. Bozidarovic. Beaucoup d'artistes s'installe en Italie, où ils pouvaient étudier et de travailler. Parmi ceux-ci "Schiavoni" sont les peintres J. Culinovic, A. Medulic, le miniaturiste J. Klovic et le copperplater, Kolumic-Rota.

Dans le nord de la Croatie, l'expression la Renaissance a été plus modeste dans l'application des différents éléments architecturaux. Le baroque a été plus souligné, introduit par les Jésuites au 17e siècle, donnant leur contribution à l'architecture des églises et de design d'intérieur (Sainte-Catherine à Zagreb; Varazdin). Dans ce siècle, de nombreux édifices gothiques ont reçu des éléments baroques; ornementation intérieure des églises, des autels, chaires. Les créations exceptionnellement individualistes de tableaux d'autel comprennent ceux de Zagreb maître, B. Bobic. Le baroque dominé dans le 18ème siècle, lorsque les palais féodaux ont été érigés dans les villes (Orsic-Rauch à Zagreb, Patacic et Draskovic à Varazdin), tandis que châteaux et manoirs nobles ont été construites dans le pays du côté (Bistra, Gornja et Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Le baroque tardif a été représentée dans l'architecture des églises de Saint-Ksaver à Zagreb, en Lepoglava, Purga près de Lepoglava, Belac (Sainte-Marie) Trski Vrh, Bedekovčina, Daruvar et d'autres petites structures, avec plus de bois et de pierre et illusionniste-mural décoratif peintures (I. Ranger). Dans la région de l'Adriatique, les principaux monuments de l'architecture baroque sont vu à Dubrovnik (cathédrale, église Saint-Blaise (Saint-Blais) et l'église des Jésuites). Ils ont été érigés dans le début du 18ème siècle comme une variation du jésuite romain, ou plutôt, baroque vénitien. Les formes d'église et des peintures d'autel ont été principalement alimenté par des ateliers italiens. Parmi les peintres nationaux, T. Kokolje se distingue dans son individualité, tandis que F. Benkovic a travaillé exclusivement en dehors de sa patrie, la plupart du temps en Italie, en Autriche et en Allemagne.

classicisme de la première décennie du 19e siècle ne se distingue pas dans une forme monumentale et l'étendue. Les besoins de la bourgeoisie ont été satisfaits par l'intimité et la pudeur de Biedermeier, en particulier dans les intérieurs et les meubles. Merci à B. Felbinger, Zagreb a reçu un certain nombre de simples et harmonique demeures bourgeoises. Avec le déclin de Biedermeier, V. Karas et ses portraits a marqué le début de l'ère nouvelle de la peinture croate. Dalmatie vu la stagnation causée par les circonstances politiques (la chute de la République de Dubrovnik, l'occupation autrichienne), tandis que le nord la Croatie et Zagreb est devenu le foyer de l'éveil national et les tentatives en faveur du développement artistique complète, y compris les beaux-arts ainsi. Dans les dernières décennies du 19ème siècle, plusieurs peintres de talent est apparu, formés à l'étranger, parmi eux portrait et paysage peintre F. Quiquerez et le représentant de l'idyllique genre N. Masic. Scupltor I. Rendic créé monuments des villes et des cimetières (Gundulic, Preradovic, Kacic). En 1892, V. Bukovac est venu à Zagreb, déjà affirmée dans le monde entier, et avec son tempérament et son agilité, il apportait avec lui une stimulation nouvelle. Il a créé des compositions historiques et allégoriques, des portraits et des études; son virtuose assimilé le style de Paris académique et enrichi à la lumière de la palette plénière. C. Medovic représenté les compositions sacrées et historiques, à laquelle B. Cikos-Sesija a donné une riche contribution en termes de couleur. Aussi appartenant à ce cercle était graphiste Menci Cl. Crncic et le paysagiste F. Kovacevic et Slava Raskaj. Sculpture a été représenté par Franges R., qui a travaillé dans un large éventail entre la création de monuments et d'affiches, et dans l'arrêt R. Valdec, l'auteur des bustes réalistes (Strossmayer, Racki). Ces peintres et sculpteurs est apparu conjointement lors d'une exposition 1898, du Salon croate, et de devenir les premiers professeurs à l'École des arts, fondée en 1907.

Au début du 20e siècle, la peinture croate a pris une forme d'art nouvelle européenne. La peinture de E. Vidovic a marqué la libération des régimes d'universitaires. Encore plus déterminé à prendre un nouveau chemin, et la conquête modelage sonore dans le processus, étaient J. Racic et M. Kraljevic, qui, dans leur courte vie a réussi à créer des œuvres pivots à la poursuite du développement de l'art. Etudier avec eux à l'Académie de Munich étaient V. Becic et O. Herman. T. Krizman se détachait dans le graphisme, venant de la succession de Vienne. Même avant la Première Guerre mondiale, l'association entre Lada et Medulic a commencé, et plus tard, le Salon du printemps. Le Medulic a tenté exprimer de manière artistique les mythes nationaux et de capturer des thèmes de légendes nationales, de la poésie et l'histoire. Leur représentant principal était sculpteur I. Mestrovic, qui a rapidement reçu le monde entier respect dû à ses réalisations puissantes. Nationale thèmes étaient également au centre de M. Racki, qui a également illustré Dante. En sculpture, T. Rosandic, médaillon fabricant I. Kerdic et animalier B. Deskovic s'élevait au-dessus de leurs pairs, tandis qu'une nouvelle génération de peintres se leva, dirigé par Lj. Babic et J. Mise. Pour la fin du siècle, l'architecture est soumis à des courants généraux de l'historicisme, dont les architectes étrangers réalisés en Croatie dans leur projet pour les bâtiments publics et privés. Résistance à la formule a été exprimée par V. Kovacic dans ses concepts de régulation et de projets de bâtiments et des intérieurs. Son travail fut poursuivi par H. Ehrlich et E. Sen L'influence de la région Autriche-danubienne a pris fin en 1918. L'orientation de Vienne-Munich a été rapidement remplacé par une inclinaison en direction de Paris, inauguré par J. et M. Racic Kraljevic.

Immédiatement après la fin de la Première Guerre mondiale, la création artistique a été représenté par le Salon du printemps avec des expositions occasionnelles d'artistes individuels. Dans le cadre de l'Academy of Art, Cl peintres académiques M.. Crncic, B. Cikos-Sesija et F. Kovacevic a travaillé, comme l'a fait machine médaillon I. Kerdic. T. Krizman continué avec la conception graphique, et V. Becic et Lj. Babic avec la peinture. Mestrovic travaillé sur de nouveaux motifs de la poésie nationale et les légendes, les thèmes de signification biblique et symbolique et a créé de grands monuments (Grgur Ninski, Strossmayer, Marulic). Une nouvelle signification est donnée à la sculpture F. Krsinic, le virtuose modeleur de la forme féminine en marbre (en particulier des motifs de la maternité et de la musique), et M. Studin. A la fin des années 1920, le talent et la puissance de A. Augustincic apparu; dans les années 1930, V. Radaus, G. et I. Antunac Lozica affirmé leurs talents en sculpture. Dans la période entre les deux guerres mondiales, il y avait un flux et de la polarisation dans les questions de l'expression artistique importante. Pendant la phase de recherche frénétique, qui a eu sur le monde occidental artistique européenne à la suite du cataclysme de 1918, les tendances de l'expressionnisme et du cubisme pénétré dans la Croatie, et étaient évidents dans les premières phases de l'ouvrage de M. Tartaglie, Z. Sulentic, V. Gecan, Dj. Tiljka et M. Trepse. Dans l'esprit de l'idéologie (de gauche) Zemlje, K. Hegedusic a fondé une école de peinture dans le village de Podravina Hlebina en 1930, dans laquelle les principaux représentants étaient I. Generalic, F. et M. Mraz Virius. L'architecture est venu aux conceptions modernes dans les projets et la réalisation de nombreux architectes de la nouvelle génération avec la poursuite des travaux réforme de V. Kovacic. Dans les années de guerre (1941-1945), la peinture est venue à une halte, la documentation convaincante de la période a été créé par A. Augustincic, V. Radaus, M. et E. Detoni Murtic

. de crédit

spécial pour la propagation de l'art abstrait est donnée à l'apparition de «exat 51 'du groupe, fondé par les peintres et les architectes à Zagreb en 1951. Dans la période post-guerre, ce groupe s'est fortement affirmée dans l'art naïf, qui a reçu une reconnaissance internationale. Avec l'exposition de New Tendencies (1961), la vie artistique s'est développée sous la forme de la deuxième hausse de l'avant-garde. Différents phénomènes ont été thematicized: ambiant et l'art conceptuel, la performance. La seconde moitié des années 1970 ont apporté la sphère de la «pratique artistique nouvelle. Pendant ce temps Biafra a soutenu la participation de l'art. Le courant large de la nouvelle figuration continué à fin des années 1980, le temps du trajet vers la «nouvelle image» soi-disant.

début des années 1980 a apporté deux directions opposées positionnées à la sculpture croate: minimalisme et la nouvelle figuration. L'élément de pop-art est dirigé par Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic. Biafra créé la sphère de la nouvelle figuration. Les tendances à la forme primaire a été dirigé par I. Kozaric. La nouvelle génération, K. Kovacic, P. Bogdanic et d'autres ont cherché de nouveaux défis dans le plan de la forme élémentaire gratuite. L'architecture des années 1960 a souligné un air d'ambiance, les années 70 ont été dominées par les formes de pluralisme tandis que l'apparition du post-modernisme dans les années 1970 a ouvert la période de domination de la «structure incomplète».

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