KULTURERBE - KROATISCHE KUNSTGESCHICHTE - ÜBERBLICK ÜBER DIE VORGESCHICHTE

In dem Gebiet von Kroatien, viele Schichten von prähistorischen Kulturen vorhanden sind, wird die Bildung und das Verschwinden von denen auf die Migration von nicht identifizierten ethnischen Gruppen gebunden. Die prähistorischen Mittelmeer-Gruppen in den Küstenregionen und in die Pannonische Gruppen in den kontinentalen Gebieten entwickelt Jungsteinzeit und der Bronzezeit Kulturen (Danilo, Hvar, Vucedol) und sehr wahrscheinlich die ersten Phasen der Kultur der Metal Age. Sie wurden auf die Illyrer, die ethnische Gruppe mit einem klar definierten kulturellen und künstlerischen Physiognomie verbunden. In der Zeit ihrer Entwicklung, erschienen die ersten schweren Konflikt mit der antiken griechischen Welt (die Kolonien von Issa, Faros, Tragurion) und später mit dem Eindringen nach Rom, die mit der Einbeziehung der gesamten Region in das römische Weltreich endete, trotz der lange Widerstand der Illyrer. Dalmatien wurde eine besondere Provinz gemacht, mit der Hauptstadt Salon. Die Römer hinterließen nachhaltige Spuren in der sozialen und kulturellen Leben in dieser Region, sie bauten Straßen und befestigte Zentren errichtet und viele Städte mit zahlreichen Monumentalbauten. Diese Städte, vor allem in den Küstenregionen, blieb der Grundstein für die spätere Urbanisierung im Mittelalter (Porec, Pula, Zadar, Split-Salon). Der Sturz des Römischen Reiches brachte die kulturelle Sphäre von Byzanz zu den südlichen Regionen von Kroatien, und diese neue kulturelle Einfluss wurde mit einer Reihe von Denkmälern aus Porec (die Euphrasius-Basilika) nach Dubrovnik.

ausgedrückt

Das älteste Zeugnis der Bautätigkeit in Kroatien erschien nach 800 n. Chr., und ist auf die Akzeptanz der Bürger des Christentums verbunden: das sind Kirchen mit unterschiedlichen Formen, mit Gewölben und kleinen Kuppeln, konserviert in Nin, Omis, Ston, Trogir ( St. Barbara) und auf der Insel Krk. Als Verzierungen aus Stein gekleidet, begann geflochtene Verzierungen an reich zwischen den 9. und 11. Jahrhundert zu entwickeln. Waffen und Schmuck (Ohrringe, annulets) haben in Old kroatische Gräber gefunden worden, zuerst byzantinischen Ursprungs und später unter den Markierungen auf der heimischen Handwerker. Ab der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts, erschien der Baustil der dreischiffige romanische Basilika mit Apsiden (Kathedralen in Rab, Zadar, Trogir). Das Franziskanerkloster in Dubrovnik (14. Jahrhundert) trägt romanische Markierungen, während die Kirchen in den nördlichen Regionen zwischen den Flüssen Sava und Drava (Belec, Glogovnica) sah später Anpassungen im gotischen Stil. Skulptur von der Romanik wird von den Holztüren von A. Buvina in Split (1214) und den monumentalen Radovan Toren der Kathedrale von Trogir (1240) mit seinen Skulpturen, Erzählungen und allegorischen Reliefs und Ornamenten reich vertreten. Am Ende des 12. Jahrhunderts, Grabsteine ​​in Dalmatien ("stecak" - mittelalterliche stehenden Grab-Stein, Marmor) erschien mit robusten und unkonventionell gekleidete Figuren aus Stein, mit Kampfszenen, Jagd und Tanz. Dies fiel zeitlich mit dem Auftreten der Türken, während Architektur und Kunst begann, an dieser Stelle getrennt entwickeln in den nördlichen und südlichen Regionen von Kroatien:. Der Norden unter mitteleuropäischen Einflüssen, der Süden unter Mittelmeer, vor allem italienische Kunst

Gothic erschien im Norden Kroatiens im 13. Jahrhundert mit dem Bau der Kathedrale von Zagreb, die in den folgenden Jahrhunderten wurde angepasst. In der Sakristei wurden Fragmente der Wandmalereien aus dem Ende des 13. Jahrhunderts erhalten geblieben. Gotischer Architektur behielt seine typische und einfache Elemente bis ins 16. Jahrhundert (Kirchen bei Lepoglava, Remete, Samobor, Topusko, Glogovnici, Vocin). In Adria Regionen, erschien Gothic vor allem in Form von einschiffige Kirchen (Trogir, St. Dominikus). Am Ende des 15. Jahrhunderts wurden die meisten der Küstenregionen von Venedig genommen, und Kirchen, Paläste erschien für Stadtverwaltung und Fürsten, Klöster, Loggien, Glockentürme und Brunnen von der venezianischen Gotik beeinflusst: mehr als nur Struktur und Konstruktion lag der Schwerpunkt der dekorative Elemente in den Vordergrund in diesen Strukturen. Der Meister der Gotik war Juraj Dalmatinac (Georg von Dalmatien), der Erbauer der Kathedrale von Sibenik, mit seinen geschnitzten Kranz von 74 Leitern der charakteristische Physiognomie in der Kathedrale Apsiden. Er arbeitete auch in Split (Kapelle St. Anastasius in der Kathedrale), Dubrovnik, Zadar und Ancona, während Juraj Anhänger verbreiteten die venezianisch-gotischen Stil in ganz Dalmatien. Die Elemente der apulischen Gotik erreichte Korcula und Dubrovnik wurden im 15. Jahrhundert durch Onofrio di Giordano de la Cava genommen, der Erbauer der alten Rektoren-Palast (1435) und den beiden Brunnen. Die dekorativen Elemente der Gotik herrschte in den Bogengängen des Dominikanerklosters in Dubrovnik (1428) und in den triforms des Cipiko Palast in Trogir. In Stein Mauerwerk, Holz entwickelt, Radierungen, etwas in freier Form, wenn auch mehr für die Schaffung der sakralen Möbel (Chorgestühl in der Kathedrale in Trogir, die Arbeit von I. Budislavic). Es gibt eine Fülle von wertvollen Gold-Werke in der Kirche Gewölbe. Wandgemälde Denkmäler sind besonders reich an Istriens, mit bedeutenden Fresken in den Kirchen in Pazin, Butoniga und Bermo (Werke von Antun von Padua, 16. Jahrhundert) gefunden. Die Beleuchtung erreichte ihren Höhepunkt in der glagolitischen Missale von Herzog Hrvoje, das Werk eines heimischen Meister des 15. Jahrhunderts.

In der Passage zwischen dem 15. und dem 16. Jahrhundert, erschienen Renaissance-Formen in Architektur und Skulptur in der adriatischen Region. Die wichtigste Vertreter der Übergang von der Gotik bis zur Renaissance-Stil war A. Alesi (Taufkapelle in der Kathedrale von Trogir). Der Bildhauer I. Duknovic erstellt zwei Arbeiten für den Dom Kapelle, und er arbeitete auch in Rom und Budapest. Die Kathedrale von Sibenik wurde von Nikola Firentinac (Nikolaus von Florenz) wurde abgeschlossen, die Fassade wurde zum Vorbild für die Kirche des Heiligen Erlösers in Dubrovnik, St. Maria in Zadar und der Insel Hvar Kathedrale. Im Geist der Renaissance Paläste, Arsenalen und Festungen gebaut. Das Dubrovnik Architekten P. Milicevic und die Andrijic Künstler aus Korcula brachte die Renaissance bilden zusammen mit der Spätgotik, der Divona Palast von Dubrovnik. Die Skulptur Dubrovnik und die Art der Altar Polyptychon repräsentieren die Arbeit von M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic und der herausragendsten Künstler unter ihnen, N. Bozidarovic. Viele Künstler zog nach Italien, wo sie studieren und arbeiten konnten. Unter diesen "Schiavoni" sind die Maler J. Culinovic, A. Medulic, die Miniaturisten J. Klovic und die copperplater, Kolumic-Rota.

Im Norden von Kroatien, war Renaissance Ausdruck bescheidener in der Anwendung der einzelnen architektonischen Elementen. Der Barock war mehr betont, eingeführt von den Jesuiten im 17. Jahrhundert, so dass ihr Beitrag zur Kirche Architektur und Innenarchitektur (St. Catherine in Zagreb, Varazdin). In diesem Jahrhundert, erhielt viele gotische Strukturen barocken Elementen; interne Ornamentik der Kirchen, Altäre, Kanzeln. Die außergewöhnlich Individualist Kreationen von Altarbildern schließen diejenigen ein, von Zagreb Meister, B. Bobic. Der Barock dominiert im 18. Jahrhundert, als die feudale Paläste in den Städten (Orsic-Rauch in Zagreb, Patacic und Draskovic in Varazdin) errichtet wurden, während Burgen und edle Herrenhäuser auf dem Land-Seite gebaut wurden (Bistra, Gornja und Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Die spätbarocke Kirche wurde im Architektur in St. Ksaver in Zagreb, in Lepoglava, Purga Nähe Lepoglava, Belac (St. Marien) Trski Vrh, Bedekovcina, Daruvar und andere kleine Strukturen, mit mehr Holz-und Steinarbeiten und Illusionisten-dekorative Wand vertreten Gemälde (I. Ranger). In der Adria-Region, werden die wichtigsten Sehenswürdigkeiten der barocken Architektur in Dubrovnik (Dom, Kirche des Hl. Blasius (St. Blais) und die Jesuitenkirche) zu sehen. Sie wurden im frühen 18. Jahrhundert errichtet als eine Variation des römischen Jesuiten, oder besser gesagt, venezianischen Barock. Die Kirche bildet und Altarbilder wurden in erster Linie aus italienischen Werkstätten geliefert. Unter den einheimischen Malern, stand T. Kokolje in seiner Individualität, während F. Benkovic arbeitete ausschließlich außerhalb seiner Heimat, vor allem in Italien, Österreich und Deutschland.

Klassizismus des ersten Jahrzehnts im 19. Jahrhundert stand nicht in monumentaler Form und Umfang. Die Bedürfnisse der bürgerlichen wurden von der Intimität und Bescheidenheit des Biedermeier zufrieden, vor allem in Innenräumen und Möbeln. Dank B. Felbinger, erhielt Zagreb eine Reihe von einfachen und harmonischen Häuser des Bürgertums. Mit dem Niedergang des Biedermeier, markiert V. Karas und seine Porträts den Beginn des neuen Zeitalters für die kroatische Malerei. Dalmatien sah Stagnation durch die politischen Umstände (der Fall der Republik von Dubrovnik, die österreichische Besatzung) verursacht, während die nördlichen Kroatien und Zagreb wurde die Brutstätte des nationalen Erwachens und Versuche in Richtung einer umfassenden künstlerischen Entwicklung, einschließlich der bildenden Kunst als auch. In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts erschienen mehrere talentierte Maler, Ausbildung ins Ausland, darunter Porträt-und Landschaftsmaler F. Quiquerez und Vertreter der idyllischen Genre N. Masic. Scupltor I. Rendic erstellt Denkmäler für die Städte und Friedhöfe (Gundulic, Preradovic, Kacic). Im Jahr 1892 kam V. Bukovac nach Zagreb, bereits bestätigt auf der ganzen Welt, und mit seinem Temperament und Agilität, brachte er neue Anregung. Er schuf historischen und allegorischen Kompositionen, Porträts und Studien; seinen virtuosen assimiliert die Pariser akademischen Stil und bereichert das Licht der Plenum-Palette. C. Medovic vertreten die sakralen und historischen Kompositionen, zu denen B. Cikos-Sesija gab ein wohlhabender Beitrag in Bezug auf Farbe. Weiterhin gehört zu diesem Kreis war Grafiker Menci Cl. Crncic und die Landschaft Künstler F. Kovacevic und Slava Raskaj. Skulptur wurde von R. Franges, der in einem weiten Bereich zwischen der Schaffung von Denkmälern und Plakaten gearbeitet, und in R. Valdec, der Autor von den realistischen Büsten (Strossmayer, Racki) vertreten. Diese Maler und Bildhauer trat gemeinsam bei einer Ausstellung 1898 von der kroatischen Salon, und werden die ersten Professoren an der Hochschule der Künste, gegründet im Jahre 1907.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts, nahm kroatischen Malerei zu einer neuen europäischen Kunstform. Das Gemälde von E. Vidovic markierte die Befreiung von den Regelungen der Akademiker. Noch mehr entschlossen, einen neuen Weg und erobern tonale Modellation in den Prozess zu nehmen, waren J. und M. Racic Kraljevic, die in ihrem kurzen Leben in Werke zu schaffen, entscheidend für die weitere Entwicklung der Kunst gelungen. Studieren mit ihnen gemeinsam an der Münchner Akademie waren Becic V. und O. Herman. T. Krizman stand in Grafiken, die aus dem Wiener Nachfolge. Schon vor dem Ersten Weltkrieg begann die Assoziation zwischen Lada und Medulic und später der Frühling Salon. Die Medulic hat versucht, künstlerisch auszudrücken nationalen Mythen und Themen aus der nationalen Legenden, Poesie und Geschichte zu erfassen. Ihr bester Vertreter war Bildhauer I. Mestrovic, die schnell erhielt weltweite Verehrung durch seine kraftvollen Erkenntnisse. Nationale Themen standen auch im Mittelpunkt von M. Racki, der auch Dante dargestellt. In der Skulptur, stieg T. Rosandic, Medaillon Maker I. Kerdic und animalist B. Deskovic über ihre Altersgenossen, während eine neue Generation von Malern entstand unter der Leitung von LJ. Babic und J. Mise. Bis zum Ende des Jahrhunderts, ist Architektur nach den allgemeinen Strömungen des Historismus, die ausländischen Architekten in Kroatien realisiert in ihrem Projekt für öffentliche und private Gebäude. Der Widerstand gegen die Formel wurde von V. Kovacic in seinen Vorstellungen von Regulierung und Projekte von Gebäuden und Innenräumen zum Ausdruck gebracht. Sein Werk wurde von H. Ehrlich und E. Sen. Der Einfluss des Österreich-Donau-Region im Jahr 1918 endete fortgesetzt. Die Ausrichtung der Wien-München wurde schnell durch eine Neigung zu Paris ersetzt, eingeweiht von J. und M. Racic Kraljevic.

Unmittelbar nach dem Ende des Ersten Weltkrieges, wurde Kunstschaffens auf der Frühjahrstagung Salon mit gelegentlichen Ausstellungen einzelner Künstler vertreten. Im Rahmen der Akademie der Künste, akademischer Maler M. Cl. Crncic, B. Cikos-Sesija und F. Kovacevic gearbeitet, ebenso wie Medaillon Maker I. Kerdic. T. Krizman weiter mit Grafik-Design, und V. Becic und LJ. Babic mit der Malerei. Mestrovic arbeitete an neuen Motiven der nationalen Poesie und Legenden, biblische Themen und symbolische Bedeutung und schuf große Denkmäler (Grgur von Nin, Strossmayer, Marulic). Neue Bedeutung kommt Skulptur F. KrSiniC, der Virtuose Modellierer der weiblichen Form in Marmor (vor allem Motive der Mutterschaft und Musik), und M. Studin gegeben. Am Ende der 1920er Jahre erschien das Talent und die Kraft der A. Augustincic; in den 1930er Jahren, bekräftigte V. Radaus, G. und I. Antunac Lozica ihre Talente in Bildhauerei. In der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen gab es einen Fluss und Polarisierung in den Fragen der bedeutenden künstlerischen Ausdrucks. Während der Phase der hektischen Suche, die über dem westeuropäischen künstlerische Welt nach der Katastrophe von 1918 nahm, drang die Tendenzen des Expressionismus und Kubismus in Kroatien, und waren in den frühen Phasen der Arbeit von M. Tartaglie, Z. Sulentic evident, V. Gecan, Dj. Tiljka und M. Trepse. Im Geiste der Ideologie (Linke) Zemlje gründete K. Hegedusic eine Malschule in der Podravina Dorf Hlebina im Jahr 1930, in dem die wichtigsten Vertreter Generalic I., F. und M. Mraz Virius waren. Architektur kam zu modernen Vorstellungen in Projekten und die Realisierung von vielen Architekten der neuen Generation mit der fortgesetzten Arbeit der Reformation V. Kovacic. In den Kriegsjahren (1941-1945), kam Malerei zum Stillstand; überzeugende Dokumentation des Zeitraums wurde von A. Augustincic, V. Radaus, M. und E. Detoni Murtic erstellt

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Ein besonderes Lob für die Ausbreitung der abstrakten Kunst ist mit dem Auftritt der Gruppe "Exat 51 ', die von Malern und Architekten in Zagreb im Jahr 1951 gegründet gegeben. In der Nachkriegszeit, ist diese Gruppe stark bestätigt sich in naiver Kunst, die international gefeiert. Mit der Ausstellung Neue Tendenzen (1961), künstlerische Leben in Form des zweiten Anstiegs der Avantgarde entwickelt. Verschiedene Phänomene wurden thematisiert: Umgebungs-und Konzeptkunst, Performance. Die zweite Hälfte der 1970er Jahre brachte den Bereich der "neuen künstlerischen Praxis '. Inzwischen Biafra unterstützt die Mitwirkung der Kunst. Der breite Strom der neuen Figuration fort bis in die späten 1980er Jahre, die Zeit der Weg in die so genannte "neues Bild".

Die Anfang der 1980er Jahre brachte zwei gegenüberliegende Richtungen zu kroatische Skulptur: Minimalismus und neue Figuration. Das Element der Pop-Art wird von Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic geführt. Biafra erstellt die Sphäre der neuen Figuration. Tendenzen zur primären Form wurde von I. Kozaric geführt. Die neue Generation, suchte K. Kovacic, P. Bogdanic und andere neue Herausforderungen in der Ebene der Elementarteilchen freier Form. Architektur der 1960er Jahre betonte, ein Hauch von Atmosphäre, wurden die 70er Jahre von den Formen des Pluralismus dominiert, während die Erscheinung der Postmoderne in den späten 1970er Jahren eröffnete die Periode der Dominanz der "unvollständigen Struktur '.

BROKER, Immobilienagentur Team.