KULTTUURIPERINTÖÄ - KROATIAN TAIDEHISTORIA - KATSAUS ESIHISTORIA

Kun Kroatian alueella, monta kerrosta esihistoriallisten kulttuurit ovat läsnä, muodostuminen ja katoaminen on sidottu muuttoa tunnistamattoman etnisiä ryhmiä. Esihistoriallinen Välimeren ryhmiä rannikkoalueilla ja Pannonian ryhmien Manner-alueet kehittyivät neoliittinen ja Eneolithic kulttuurien (Danilo, Hvar, Vucedol) ja melko todennäköisesti ensimmäiset vaiheet kulttuurin Metal Age. He olivat yhteydessä Illyrians, etninen ryhmä selkeästi määritelty kulttuurin ja taiteen kasvonpiirteet. Vuoden aikana niiden kehitystä, ensimmäinen vakavia ristiriitoja esiintyi antiikin Kreikan maailma (siirtomaita Issa, Faros, Tragurion) ja myöhemmin levinneisyys Roomaan, joka päättyi sisällytetään koko alueen osaksi Rooman valtakunnan huolimatta pitkä vastarintaa Illyrians. Dalmatia tehtiin erityinen maakunnassa, jonka pääkaupunki Salon. Roomalaiset jättää pysyviä jälkiä sosiaali-ja kulttuurielämän tämän alueen rakensivat teitä ja väkeviä keskusten ja pystytti monet kaupunkien lukuisia monumentaalinen rakenteita. Näissä kaupungeissa, etenkin rannikkoalueilla, pysyi perusta myöhemmille kaupungistuminen keskiajalla (Porec, Pula, Zadar, Salon-Split). Syksyllä Rooman valtakunnan toi kulttuuripiiriin ja Bysantin eteläiset alueet Kroatian, ja tämä uusi kulttuurivaikuttaja oli ilmaista useita muistomerkkejä Porec (Euphrasian basilika) ja Dubrovnik.

Vanhimmat todistus Rakentamisen Kroatiassa ilmestyi jälkeen 800 jKr, ja se on kytketty kansan hyväksynnän kristinuskon: Nämä ovat kirkkoja eri muodoissa, holvit ja pienet kupolit, säilötyt Nin, Omis, Ston, Trogir (St. Barbara ) ja saarella Krk. Koska kivi-pukeutunut koristeita, punotut koristeet alkoivat runsaasti välille kehittyy 9. ja 11. vuosisatojen. Aseet ja koruja (korvakorut, annulets) on löydetty Old Kroatian haudoista ensin Bysantin alkuperää ja myöhemmin ottamista merkinnöistä kotimaisten käsityöläisten. Vuodesta jälkipuoliskolla 11. vuosisadalla, arkkitehtoninen tyyli kolmen keskilaivan romaaninen basilika apses (katedraalia Rab, Zadar, Trogir) ilmestyi. Franciscan luostari Dubrovnik (14-luvulla) kantaa romaaninen merkinnät, kun kirkot pohjoisten alueiden välillä Sava ja Drava Rivers (Belec, Glogovnica) näki myöhemmin mukautuksia goottilainen tyyli. Veistos on romaanista Kausi edustaa puuovet A. Buvina Split (1214) ja monumentaalinen Radovan portit Trogir katedraali (1240) ja sen veistoksia, kertomuksia ja allegorinen reliefejä ja rikas koristelua. Lopussa 12. luvulla, hautakivien Dalmatia ("stecak" - keskiaikainen seisova hauta-kivi, marmori) esiintynyt vahva ja epäsovinnaisia ​​kivi-pukeutunut lukuja, joiden kohtauksia taistelun, metsästää ja tanssia. Samaan aikaan ulkonäkö turkkilaiset, mutta arkkitehtuuri ja taide alkoi tässä vaiheessa kehittymään erikseen pohjoisten ja eteläisten alueiden Kroatian: Pohjois keskitetyn eurooppalaisia ​​vaikutteita, eteläinen Välimeren lähinnä italialaista taidetta.

Gothic ilmestyi Pohjois Kroatiassa 13. luvulla pystyttäminen Zagrebin katedraali, joka on mukautettu vuosisatojen seuranneessa. In sakastin, fragmentit seinämaalauksista lopusta 13. vuosisadan ovat säilyneet. Gotiikan säilyttänyt tyypillisen ja yksinkertaisista elementeistä, kunnes 16-luvulla (kirkkojen Lepoglava, Remete, Samobor, Topusko, Glogovnici, Vocin). Adrianmeren alueilla Gothic ilmestyi lähinnä muodossa yksilaivainen kirkkojen (Trogir, St. Dominic). Lopussa 15. vuosisadan suurin osa rannikkoalueiden otti Venice, ja kirkkoja, palatseja ja kaupungin hallinnon ja ruhtinaat, luostarit, loggias, kellon tornit ja suihkulähteitä vaikuttavat Venetsian Gothic ilmestyi: enemmän kuin vain rakenne ja rakentaminen , painopiste koriste eriä oli eturintamassa näissä rakenteissa. Mestari goottilainen tyyli oli Juraj Dalmatinac (George Dalmatia), rakennuttaja Sibenik Cathedral, hänen veistetty seppeleen 74 johtajien ominaisuus kasvonpiirteet ja katedraalin apses. Hän myös työskenteli Split (kappeli Pyhän Anastasius Tuomiokirkossa), Dubrovnik, Zadar ja Ancona, kun Juraj seuraajat levisi venetsialaisen gotiikkaa koko Dalmatia. Elementit Apulian Gothic saavutettu Korcula, ja vietiin Dubrovnikissa 15. luvulla Onofrio di Giordana de la Cava, rakentaja vanhan rehtorin Palace (1435) ja kaksi suihkulähteet. Koriste-elementit Gothic vallitsi porticos ja Dominikaanisen luostarin Dubrovnik (1428) sekä triforms on Cipiko palatsin Trogir. Vuonna kivimuuraus, puu etsaukset kehittyi hieman vapaamuotoisesti, mutta enemmän luomiseen sacral huonekalut (kuoro paikkoja Trogir katedraali, työ I Budislavic). On runsaasti arvokkaita kultaa toimii kirkon holveissa. Seinämaalaus monumentit ovat erityisen runsaasti Istria, joilla on merkittäviä freskot löytyy kirkoissa Pazin, Butoniga ja Bermo (teoksia Antun päässä Padovan, 16th century). Valaistus huipentui glagoliittinen Messukirja Duke Hrvoje, työ kotimainen mestari 15-luvulla.

Kun siirtyminen 15.-16-luvulla, Renaissance muodostaa arkkitehtuurin ja veistos ilmestyi Adrianmeren alueella. Tärkein edustaja siirtyminen goottilainen, renessanssin tyyliä oli A. Alesi (Battistero in Trogir Cathedral). Kuvanveistäjä I. Duknovic luotu kaksi teosta katedraali kappeli, ja hän työskenteli Roomassa ja Budapestissa. Sibenik Tuomiokirkko valmistui Nikola Firentinac (Nicholas of Florence), sen julkisivu tuli malli Pyhän Lunastajan Dubrovnik, St. Mary on Zadar ja Hvarin katedraali. Hengessä renessanssin, palatseja, arsenaalia ja linnoituksia rakennettiin. Dubrovnik arkkitehti P. Milicevic ja Andrijic taiteilijat Korcula toi renessanssin lomakkeen yhdessä myöhään goottilainen, jotta Divona Palace of Dubrovnik. Dubrovnik veistos ja tyyppi alttarin polyptych edustavat työn M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic ja merkittävin taiteilija joukossa, N. Bozidarovic. Monet taiteilijat muutti Italiaan, jossa he voivat opiskella ja työskennellä. Näistä "Schiavoni" ovat taidemaalarit J. Culinovic, A. Medulic, pienen koon J. Klovic ja copperplater, Kolumic-Rota.

Pohjoisessa Kroatian Renaissance ilme oli vaatimattomampi soveltamiseen yksittäisten arkkitehtonisia elementtejä. Barokki oli korostanut, otettiin käyttöön jesuiitat 17-luvulla, jolloin niiden osuus kirkon arkkitehtuuri ja sisustus (St. Catherine in Zagreb, Varazdin). Tällä vuosisadalla monet Gothic rakenteet sai barokin elementtejä, sisäinen koristelu kirkkoja, alttareita, saarnatuolit. Poikkeuksellisen individualisti luomuksia alttarin maalauksista ovat ne Zagreb mestari, B. Bobic. Barokin hallitsi 18-luvulla, jolloin feodaalinen palatsit pystytettiin kaupunkeihin (Orsic-Rauch Zagrebissa, Patacic ja Draskovic in Varazdin), kun taas linnoja ja jalo kartanot rakennettiin maan puolella (Bistra, Gornja ja Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Myöhäisbarokin edusti kirkkoarkkitehtuurin St. Ksaver Zagrebissa vuonna Lepoglava, Purga lähellä Lepoglava, Belac (St. Mary) Trski Vrh, Bedekovcina, Daruvar ja muita pieniä rakenteita, enemmän puu ja kivi työ ja taikuri-koriste seinä maalaukset (I. Ranger). Vuonna Adrianmeren alueella tärkein monumentteja barokkiarkkitehtuuri nähdään Dubrovnik (katedraali, kirkko Vlaho (St. Blais) ja jesuiittojen kirkko). Ne pystytettiin jo 18. vuosisadan vaihtelua Roman jesuiitta, tai pikemminkin venetsialainen barokkia. Kirkko lomakkeet ja alttarin maalaukset olivat pääasiassa toimitettu italialaisilta työpajoja. Kotimaisen maalarit, T. Kokolje erottui hänen yksilöllisyyttään, mutta F. Benkovic työskenteli ainoastaan ​​ulkona kotimaassaan, lähinnä Italiassa, Itävallassa ja Saksassa.

Klassismi ensimmäisen vuosikymmenen 19th century eivät erotu monumentaalinen muodossa ja laajuudessa. Tarpeet porvarillisen olivat tyytyväisiä läheisyyttä ja vaatimattomuus biedermeier, etenkin sisustus ja kalusteet. Kiitos B. Felbinger, Zagreb sai useita yksinkertaisen ja harmonisen keskiluokan koteihin. Kun lasku biedermeier, V. Karas ja hänen muotokuvia alkoi uuden aikakauden Kroatian maalaus. Dalmatia näki taantuman aiheuttamat poliittiset olosuhteet (lasku Dubrovnik tasavallan, Itävallan miehityksen), kun taas Pohjois-Kroatia ja Zagreb tuli tyyssija kansallisen heräämisen ja pyrkii kohti kokonaisvaltaista taiteellista kehitystä ja taiteiden hyvin. Lopullisessa vuosikymmenien 19th century useita lahjakkaita maalareita ilmestyi koulusivistyksensä ulkomailla, muun muassa muotokuva-ja maisemamaalari F. Quiquerez ja edustajan idyllistä genren N. Masic. Scupltor I. Rendic luotu muistomerkkien kaupungit ja hautausmaat (Gundulic, Preradovic, Kacic). Vuonna 1892, V. Bukovac tuli Zagrebiin, jo todettiin kaikkialla maailmassa, ja hänen temperamenttinsa ja ketteryyttä, hän toi mukanaan uusia virikkeitä. Hän loi historiallisen ja allegorista sävellyksiä, muotokuvia ja tutkimuksia hänen virtuoosi rinnastaa Pariisin akateeminen tyyli ja rikastuttanut otetaan täysistunnon paletin. C. Medovic edustettuina oka ja historiallisia sävellyksiä, joihin B. Cikos-Sesija antoi varakkaampia avustuksensa väri. Lisäksi kuuluvat tähän ympyrän oli graafikko Menci Cl. Crncic ja maiseman taiteilija F. Kovacevic ja Slava Raskaj. Sculpture edusti R. Franges, joka työskenteli monenlaisia ​​välillä luominen muistomerkkien ja julisteita sekä R. Valdec, kirjoittaja realistinen rintakuvaa (Strossmayer, Racki). Nämä taidemaalarit ja kuvanveistäjät ilmestyi yhdessä oli 1898 näyttely Kroatian Salon, ja olla ensimmäinen professoreita School of Arts, perustettiin vuonna 1907.

Vuoden alussa 20-luvulla, Kroatian maalaus sai uuden eurooppalaisen taidemuoto. Maalaus E. Vidovic merkitsi vapautumista järjestelmistä akateemikkojen. Vielä päättäneet ottaa uuden polun, ja voittaen tonaalinen modelation prosessissa, oli J. Racic ja M. Kraljevic, joka on lyhyen elämänsä onnistuneet luomaan teoksia keskeisessä jatkuva kehittäminen taiteen. Opiskelu yhdessä niitä Münchenin Akatemiassa olivat V. Becic ja O. Herman. T. Krizman erottui grafiikan, tulevan Wienin peräkkäin. Jo ennen maailmansotaa, yhdistyksen välillä Lada ja Medulic alkoi, ja myöhemmin keväällä Salon. Medulic'S yritti taiteellisesti ilmaista kansallisia myyttejä ja kaapata teemoja kansallisia legendoja, runoutta ja historiaa. Heidän tärkein edustaja oli kuvanveistäjä I. Mestrovic, jotka nopeasti saivat maailmanlaajuista kunnioitusta, koska hänen voimakkaan oivalluksia. Kansalliset teemat olivat myös painopiste M. Racki, joka kuvaa myös Dante. Vuonna kuvanveisto, T. Rosandic, mitali valmistaja I. Kerdic ja animalist B. Deskovic ylitti heidän ikäisensä, mutta uuden sukupolven maalarit nousi johdolla Lj. Babic ja J. Mise. Voit vuosisadan loppupuolella, arkkitehtuuri sovelletaan yleisiä virtauksia ja historiallisessa jonka ulkomaiset arkkitehdit toteutua Kroatiassa niiden hankkeessa julkisia ja yksityisiä rakennuksia. Kestävyys kaavan ilmaisseet V. Kovacic hänen käsitteet sääntelyn ja hankkeiden rakennusten ja sisätilat. Hänen työtään jatkoivat H. Ehrlich ja E. senaattori vaikutus Itävallan-Tonavan alueella päättyi vuonna 1918. Suunta Wienin ja Münchenin korvasi nopeasti taipumusta Paris, vihki J. Racic ja M. Kraljevic.

Heti toisen maailmansodan loppuun I, taiteen luominen edusti kevään Salon ja ajoittain näyttelyitä yksittäisten taiteilijoiden. Puitteissa Academy of Art, akateemiset maalarit M. Cl. Crncic, B. Cikos-Sesija ja F. Kovacevic toimi, samoin mitali valmistaja I. Kerdic. T. Krizman jatkoi graafisen suunnittelun ja V. Becic ja Lj. Babic maalaamiseen. Mestrovic työskennellyt uusia kuvioita kansallisten runoja ja tarinoita, teemoja Raamatun ja symbolisesta merkityksestä ja loi suuret monumentit (Grgur Ninski, Strossmayer, Marulic). Uusi merkitys annetaan veistoksen F. Krsinic, virtuoosi mallintaja naisen muodossa marmori (etenkin motiiveja äitiyden ja musiikki) ja M. Studin. Lopussa 1920, lahjakkuutta ja voima A. Augustincic ilmestyi, vuonna 1930, V. Radaus, G. Antunac ja I. Lozica vakuuttivat kykyjään kuvanveistoa. Välisenä aikana kaksi maailmansotaa oli vuon ja polarisoitumista kysymykset merkittävän taiteellisen ilmaisun. Vuoden vaiheessa vimmattu etsinnän, johon siirrettiin Länsi-Euroopan taiteen maailmaan jälkeen Cataclysm 1918, taipumuksia ekspressionismi ja kubismi tunkeutunut Kroatian ja näkyivät alkuvaiheessa työn M. Tartaglie, Z. Sulentic, V. Gecan, Dj. Tiljka ja M. Trepse. Hengessä ideologia (vasemmistolaisten) Zemlje, K. Hegedusic perusti maalaus koulun Podravina kylässä Hlebina vuonna 1930, jonka tärkeimmät edustajat olivat I. Generalic, F. Mraz ja M. Virius. Arkkitehtuuri oli modernia käsityksiä hankkeisiin ja toteutumista monet arkkitehdit uuden sukupolven jatkuvan uskonpuhdistuksen työtä V. Kovacic. Sotavuosina (1941-1945), maalaus pysähtyi, vakuuttava dokumentaatio kauden luotiin A. Augustincic, V. Radaus, M. Detoni ja E. Murtic.

Erityistä tunnustusta leviämisen abstraktin taiteen annetaan ulkonäön ryhmän Exat 51 'perustama taidemaalarit ja arkkitehdit Zagrebissa vuonna 1951. Kun sodan jälkeen, tämä ryhmä voimakkaasti vakuuttivat itsensä naiivi taidetta, joka sai kansainvälistä suosiota. Kun näyttelyn New Tendencies (1961), taide-elämän kehitystä muodossa toisen nousun avantgarde. Erilaisia ​​ilmiöitä thematicized: ambient ja käsitteellistä taidetta, suorituskykyyn. Jälkipuoliskolla 1970 toi pallo "uusia taiteellisia käytäntö". Samaan aikaan Biafran tukenut osallistumista taiteen. Leveä virta uuden konfiguraatio edelleen 1980-luvun lopulla, kun kohti niin kutsuttu "uusi kuva.

1980-luvun alussa toi kaksi vastakkain sijoitettu suuntaan Kroatian veistos: minimalismi ja uusi kuviointi. Osa pop-taiteen johtaa Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic. Biafran loi piiriin uuden kuvioinnin. Suuntauksia ensisijainen muoto johti I. Kozaric. Uuden sukupolven, K. Kovacic, P. Bogdanic ja muut haetaan uusia haasteita tason alkeis vapaamuotoinen. Arkkitehtuuri 1960 korosti ilmaa tunnelman, 70 leimasi muodot moniarvoisuuden ja ulkonäköä postmodernismille 1970-luvun lopulla avattiin aikana ylivoima "epätäydellinen rakenne".

BROKER, kiinteistönvälitys joukkue.