КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ - ХОРВАТСКИЙ ИСТОРИИ ИСКУССТВА - ОБЗОР ПРЕДЫСТОРИИ

На территории Хорватии, многие слои доисторических культурах присутствует, формирование и исчезновение которых связано с миграцией неизвестных этнических групп. Доисторических средиземноморской группы в прибрежных районах и Паннония групп в континентальных районах разработаны неолита и энеолита культур (Данило, Хвар, Вучедол) и вполне вероятно, на первых этапах культуры Metal Age. Они были связаны с иллирийцами, этническая группа с четко определенной культурной и художественной физиономии. В период своего развития, первые серьезные конфликты выступил с древнегреческого мира (колонии Исса, Фарос, Tragurion), а затем с проникновением в Рим, который закончился с включением всего региона в Римской империи, несмотря на долгое сопротивление со стороны иллирийцев. Далмация была сделана специальная область со столицей салон. Римляне оставили прочный след в общественной и культурной жизни этого региона, они строили дороги и укрепленные центры и установлены во многих городах с многочисленным монументальных сооружений. Эти города, особенно в прибрежных районах, остается основой для последующей урбанизации в средние века (Пореч, Пула, Задар, Сплит-салон). Падение Римской империи принесли сфере культуры Византии в южные районы Хорватии, и это новое культурное влияние было выражено ряд памятников из Пореч (базилика Ефразия) в Дубровник.

старых показаний строительной деятельности в Хорватии появились после 800 г. н.э. и связано с принятием народного христианства: это церкви различных формах, своды и купола небольшой, сохранившихся в Нин, Задар, Стон, Трогир ( Святой Варвары) и на острове Крк. Как камень одетый украшения, плетеные украшения стали богато развиваться между 9 и 11 веков. Оружие и украшения (серьги, annulets) были обнаружены в старом хорватском могилы, прежде византийского происхождения, а затем взяв на маркировке внутренней мастеров. Со второй половины 11 века, архитектурный стиль три нефа романская базилика с апсиды (соборы в Раб, Задар, Трогир) появился. Францисканский монастырь в Дубровнике (14 век) имеет романский маркировки, а церкви в северных регионах между Сава и Драва рек (Belec, Glogovnica) увидел позже адаптации в готическом стиле. Скульптура романского периода представлены деревянные двери А. Buvina в Сплите (1214) и монументальные ворота Радован из Трогир собор (1240) с его скульптурами, рассказы и аллегорические рельефы и богатым орнаментом. В конце 12-го века, надгробные плиты в Далмации ("stecak" - средневековый постоянно могилу камень, мрамор) выступил с надежными и нетрадиционные камень одетые фигуры, со сценами сражений, охоты и танцев. Это совпало с появлением турок, в то время как архитектура и искусство началось в этот момент развиваться отдельно в северных и южных районах Хорватии. На севере под влиянием Центральной Европы, на юге в Средиземноморье, в первую очередь итальянского искусства

готический появился в северной Хорватии в 13 веке с возведением в Загребе собор, который был адаптирован в веках, что последовало. В ризнице, фрагменты росписи с конца 13-го века были сохранены. Готическая архитектура сохранила свои типичные и простые элементы, вплоть до 16-го века (церкви в Лепоглаве, Remete, Самобор, Топуско, Glogovnici, Vocin). В районах Адриатического моря, готические появились в основном в виде отдельных церквей неф (Трогир, святого Доминика). В конце 15-го века, в большинстве прибрежных районов были приняты Венеции, и церкви, дворцы для городской администрации и князей, монастырей, лоджий, часы башни и фонтаны влияние готической венецианской оказалось: не только структуру и строительство , акцент декоративные элементы на передний план вышли в этих структурах. Хозяин готическом стиле был Юрия Далматинца (George Далмации), строитель собора Шибеник, с резной венок из 74 глав характерный облик в апсиды собора. Он также работал в Сплите (часовня Св. Анастасии в соборе), Дубровник, Задар и Анкона, в то время как последователи Юрай распространилась венецианской готики во всей Далмации. Элементы готической Апулии достигли Корчула, и были доставлены в Дубровник в 15-м веке Онофрио ди Giordana де ла Кава, строитель старого дворца ректора (1435) и два фонтана. Декоративные элементы готической преобладали в портиками монастыря доминиканского в Дубровнике (1428) и в triforms из Cipiko дворца в Трогир. В кладке камня, дерева гравюры разработан, несколько в свободной форме, хотя и более для создания сакральных мебель (хор мест в кафедральном соборе Трогир, работы И. Budislavic). Существует множество ценных произведений золота в церкви своды. Памятники стены фрески особенно богаты в Истрии, со значительным фресках в церкви в Пазин, Butoniga и Bermo (работ Антун из Падуи, 16-го века). Освещение достигла своего пика в глаголицы Миссала герцога Хрвое, работа отечественного мастера 15 века.

При переходе от 15-го по 16-го века, Ренессанс форм в архитектуре и скульптуре появились в регионе Адриатического моря. Премьер-представитель переход от готики к стилю Возрождения был А. Алези (баптистерий в храме Трогир). Скульптор И. Duknovic созданы две работы для собора часовню, и он также работал в Риме и Будапеште. Собор Шибеник был закончен Николой Firentinac (Николай Флоренция), а его фасад стал образцом для церкви Святого Спасителя в Дубровнике, Св. Марии в Задаре и Хвар собора. В духе эпохи Возрождения, дворцы, арсеналы и укрепления были построены. Дубровник архитектор П. Милишевич и Andrijic художников из Корчула принес виде Возрождения, наряду с поздней готики, в Divona дворец Дубровника. Скульптура Дубровник и тип алтаря полиптих представляют работы М. Juncic, В. Lovrina, М. Hamzic и самый выдающийся художник из них, Н. Bozidarovic. Многие художники переехали в Италию, где они могли бы учиться и работать. Среди этих «Schiavoni» являются художники Дж. Culinovic, А. Medulic, миниатюрист Дж. Klovic и copperplater, Kolumic-Рота.

На севере Хорватии, Ренессанс выражение было более скромным по применению отдельных архитектурных элементов. Барокко было более подчеркнуто, введен иезуитами в 17 веке, давая свой вклад в церковной архитектуре и дизайне интерьера (святой Екатерины в Загребе, Вараждин). В этом веке, многие готические здания получили барочные элементы, внутренние украшения церквей, алтари, кафедры. Исключительно индивидуалист творения алтарные иконы относятся Загреба мастер, Б. Bobic. Барокко доминировал в 18-м веке, когда феодальные дворцы были построены в городах (Orsic-Раух в Загребе, Patacic и Драшкович в Вараждин), а замки и усадьбы благородных были построены в сельской местности (Bistra, Горня и Доня Bedekovicina , Lobor, Миляна, Brezovica). В стиле позднего барокко был представлен в церковной архитектуры в Санкт-Ксаверия в Загребе, в Лепоглаве, Пурга около Лепоглаве, Belac (Святой Богородицы) Trski Vrh, Bedekovcina, Дарувар и других мелких структур, с более дерева и каменные работы и иллюзионист-декоративной стены картины (И. Ranger). В районе Адриатики, основные памятники архитектуры барокко рассматриваются в Дубровнике (кафедральный собор, церковь Св. Влаха (Санкт-Blais) и церковь иезуитского). Они были построены в начале 18 века как разновидность римского иезуит, или, скорее, венецианского барокко. Церковь формы и алтарные иконы были в основном поставляется из итальянских мастерских. Среди внутренних художников, Т. Kokolje стоял в своей индивидуальности, в то время как Ф. Benkovic работал исключительно за пределами своей родины, в основном в Италии, Австрии и Германии.

классицизма первой декады 19-го века не выделялась в монументальной форме и степени. Потребности буржуазного были удовлетворены интимности и скромности бидермейер, особенно в интерьере и мебели. Благодаря Б. Felbinger, Загреб получил ряд простых и гармонического среднего класса дома. С падением бидермейера, В. Карась и его портреты ознаменовало начало новой эпохи живописи Хорватии. Далмация увидел застой вызван политическими обстоятельствами (падения Республики Дубровник, австрийской оккупации), в то время как северная Хорватия и Загреб стал очагом национального пробуждения и попытки к всеобъемлющей художественного развития, в том числе изобразительного искусства, а также. В последние десятилетия 19 века, несколько талантливых художников оказалось, образование за рубежом, в том числе портрет и пейзаж художник Ф. Quiquerez и представитель идиллический жанр Н. Месича. Scupltor I. Rendic созданы памятники городов и кладбищ (Гундулич, Прерадович, Качич). В 1892 году В. Буковац приехал в Загреб, уже подтвердили всему миру, и с его темпераментом и ловкостью, он привез с собой новый стимуляции. Он создал исторические и аллегорические композиции, портреты и исследования, его виртуозные усвоили стиль Париже академических и обогащается светом пленарном палитры. С. Medovic представлены сакральные и исторические композиции, в которых Б. Cikos-Sesija дал богатые вклад с точки зрения цвета. Кроме того, принадлежащие к этому кругу был художник-график Menci Cl. Crncic и пейзажиста Ф. Ковачевич и Слава Raskaj. Скульптура была представлена ​​Р. Franges, который работал в широком диапазоне между созданием памятников и плакаты, и в R. Valdec, автор реалистичных бюсты (Штроссмаер, Рачки). Эти художники и скульпторы появились совместно в 1898 выставку Салона хорватский, и стал первым профессором в Школе искусств, основанная в 1907 году.

В начале 20-го века, хорватский картина приобрела новый европейский вид искусства. Картина Е. Видович отметили освобождение от схемы ученых. Еще больше решимости принять новый путь, и завоевание тональный modelation в этом процессе, были семьи Рачич Дж. М. Кралевич, которые в свою короткую жизнь удалось создать работы решающее значение для дальнейшего развития искусства. Изучение вместе с ними в Мюнхенской Академии были В. Becic и О. Герман. Т. Кризман стоял в графике, исходя из венского наследство. Еще до Первой мировой войны, связи между Lada и Medulic начала, а потом весной салон. Medulic он пытался художественно выразить национальные мифы и захватить темы из народных легенд, поэзии и истории. Их представитель премьер был скульптор И. Местровича, который быстро получил всемирную почтением из-за его мощных реализаций. Национальный темы были в центре внимания М. Рачки, который также может быть проиллюстрирована Данте. В скульптуре, Т. Rosandic, медальон производитель I. Kerdic и анималист В. Deskovic поднялся выше своих сверстников, в то время как новое поколение художников встал во главе с Lj. Бабич и Дж. Mise. К концу века, архитектура зависит от общего тока историзма, который иностранные архитекторы реализуется в Хорватии в проекте общественных и частных зданий. Сопротивление формула была высказана В. Ковачич в его концепции регулирования и проектов зданий и интерьеров. Его работа была продолжена на Г. Эрлих и Е. сенатор влиянием Австро-Дунайской области закончился в 1918 году. Ориентация Вене Мюнхене был быстро заменен склонность к Парижу, который был открыт Дж. семьи Рачич и М. Кралевич.

Сразу же после окончания Второй мировой войны, художественное творчество было представлено весной салон с редкими выставки отдельных художников. В рамках Академии искусств, Академию художеств М. Cl. Crncic, Б. Cikos-Sesija и Ф. Ковачевич работал, так же как медальон производитель I. Kerdic. Т. Кризман продолжал с графическим дизайном, а В. Becic и Lj. Бабич с живописью. Местровича работал над новыми мотивами народной поэзии и легенд, темы библейских и символическое значение и создал великие памятники (Гргур Ninski, Штроссмаер, Marulic). Новое значение придается скульптура Ф. Krsinic, виртуозный модельер женской формы из мрамора (в частности, мотивы материнства и музыка), и М. Studin. В конце 1920-х годов, талант и сила А. Augustincic появился, в 1930 году, В. Radaus, Г. и И. Antunac Lozica подтвердил свои таланты в скульптуре. В период между двумя мировыми войнами, был поток и поляризация в вопросе значительного художественного выражения. Во время фазы безумный поиск, который взял на себя западноевропейские художественном мире после катаклизма 1918 года, тенденции экспрессионизма и кубизма проникли в Хорватии, и было очевидно на ранних стадиях работы М. Tartaglie, З. Sulentic, В. Gecan, Dj. Tiljka и М. Trepse. В духе идеологии (левой) Zemlje, К. Хегедушича основал школы живописи в Подравина деревне Hlebina в 1930 году, в котором главными представителями были И. ГЕНЕРАЛИЧ Ф. и М. Mraz Virius. Архитектура пришла к современной концепции проектов и реализации многих архитекторов нового поколения с дальнейшей работе реформирования В. Ковачич. В годы войны (1941-1945), картины остановились, убедительная документация период был создан А. Augustincic, В. Radaus, М. и Е. Детони Murtic

.

специальный кредит для распространения абстрактное искусство дается к появлению "Exat 51 'группа, созданная художниками и архитекторами в Загребе в 1951 году. В послевоенный период эта группа прочно утвердилась в себя наивного искусства, которая получила международное признание. С выставки Новые тенденции (1961), художественная жизнь разработанных в виде второго подъема авангарда. Различные явления thematicized: температура окружающей среды и концептуального искусства, исполнения. Во второй половине 1970-х годов привели сфере «новой художественной практики. Между Биафра поддержал участие искусство. Широкий тока нового конфигурации продолжалась до конца 1980-х годов, время пути к так называемой "новой картины.

начале 1980-х привели двух противоположных направлениях расположены скульптуры хорватский: минимализм и новые конфигурации. Элементов поп-арта во главе с З. Loncaric, В. Липовац, Мария Ujevic. Биафра создан сфере новой конфигурации. Тенденции к первичной форме был во главе с И. Kozaric. Новое поколение, К. Ковачич, П. Богданич и другие искали новые вызовы в уровне элементарных свободной форме. Архитектура 1960-х годов подчеркнул воздуха атмосферы, 70-х годов преобладали формы плюрализма в то время как появление постмодернизма в конце 1970-х годов открыл период доминирования "неполной структурой.

БРОКЕР, настоящая команда агентства недвижимости.