KULTURARV - KROATISKA ART HISTORY - ÖVERSIKT AV FÖRHISTORIA

I Kroatiens territorium, många lager av förhistoriska kulturer är närvarande, bildandet och försvinnandet som knuten till migration av oidentifierade etniska grupper. De förhistoriska Medelhavet grupperna i de kustnära regionerna och pannoniska grupper i inlandsområden utvecklade neolitiska och Eneolithic kulturer (Danilo, Hvar, Vucedol) och ganska troligt de första faserna av kultur Metal Age. De anslutna till Illyrians, den etniska gruppen med en tydligt definierad kulturell och konstnärlig fysionomi. Under perioden av deras utveckling, verkade de första allvarliga konflikter med den antika grekiska världen (kolonierna av Issa, Faros, Tragurion) och senare med penetration till Rom, som slutade med införandet av hela regionen i det romerska riket, trots att den långa motstånd hos Illyrians. Dalmatien har gjort en särskild provins, med dess huvudstad Salon. Romarna lämnade bestående spår i det sociala och kulturliv i regionen, de byggde vägar och berikade centra och uppfördes många städer med många monumentala strukturer. Dessa städer, särskilt i kustområdena, förblev grunden för senare urbanisering i medeltiden (Porec, Pula, Zadar, Salon-Split). Nedgången av det romerska imperiet förde kulturområdet av Bysans till de södra regionerna i Kroatien, och denna nya kulturella inflytande uttrycktes med en serie av monument från Porec (det Eufrasiusbasilikan) till Dubrovnik.

Den äldsta vittnesbörd byggverksamhet i Kroatien dök upp efter 800 AD, och är ansluten till folkets godkännande av kristendom: dessa är kyrkorna i olika former, med valv och små kupoler, bevarad i Nin, Omis, Ston, Trogir (St. Barbara ) och på ön Krk. Som sten klädda ornament, började flätade smycken för att rikt utvecklas mellan de 9 och 11-talen. Vapen och smycken (örhängen, annulets) har hittats i Gamla Kroatiska gravar, första bysantinska ursprung och senare ta på de märkningar som inhemska hantverkare. Från och med andra halvan av 11-talet verkade den arkitektoniska stilen i tre långhuset romanska basilika med absider (katedraler i Rab, Zadar, Trogir). Franciscan kloster i Dubrovnik (14: e århundradet) bär romanska markeringar, medan kyrkor i de norra regionerna mellan Sava och Drava Rivers (Belec, Glogovnica) såg senare anpassningar i gotisk stil. Skulptur av den romanska perioden representeras av trädörrar av A. Buvina i Split (1214) och de monumentala Radovan portarna till Trogir Cathedral (1240) med dess skulpturer, berättelser och allegoriska reliefer och rika ornamentik. I slutet av 12-talet, gravstenar i Dalmatien ("stecak" - medeltida stående grav-sten, marmor) framträtt med robusta och okonventionella sten klädda figurer, med scener från slaget, jakt och dans. Detta sammanföll med det utseendemässigt av turkarna, medan arkitektur och konst började vid denna tidpunkt att utvecklas separat i de norra och södra Kroatien: norr under centrala europeiska influenser, South i Medelhavet, framför allt italiensk konst.

Gothic dök upp i norra Kroatien på 13-talet med uppförandet av Zagreb katedralen, som anpassas århundradena som följde. I sakristian har fragment av väggmålningar från slutet av 13-talet har bevarats. Gotisk arkitektur behållit sina typiska och enkla element fram till 16-talet (kyrkor i Lepoglava, Remete, Samobor, Topusko, Glogovnici, Vocin). I Adriatiska havet regioner dök gotisk främst i form av enskeppig kyrkor (Trogir, St Dominic). I slutet av det 15th århundradet, var majoriteten av de kustområden tas av Venedig, och kyrkor dök palats för stads administration och furstar, kloster, loggior, torn klocka och fontäner influerats av den venetianska Gothic: mer än bara struktur och uppbyggnad , tyngdpunkten i dekorativa föremål kom i förgrunden i dessa strukturer. Befälhavaren på den gotiska stilen var Juraj Dalmatinac (George i Dalmatien), byggare av Sibenik katedralen med sin snidade krans av 74 cheferna för karaktäristisk fysionomi i katedralens absider. Han arbetade också i Split (Chapel of St Anastasius i Domkyrkan), Dubrovnik, Zadar och Ancona, medan Juraj anhängare spred den venetianska gotiska stilen i hela Dalmatien. De delar av Apuliens gotisk nått Korcula och fördes till Dubrovnik i den 15: e talet av Onofrio di Giordana de la Cava, byggare av den gamla rektors Palace (1435) och de två fontäner. De dekorativa elementen i gotisk rådde i arkader i Dominikanska klostret i Dubrovnik (1428) och i triforms av Cipiko palatset i Trogir. I sten murverk, trä etsningar utvecklas något i fri form, men mer för att skapa sakrala möbler (kör platser i Trogir katedralen, arbete I. Budislavic). Det finns ett överflöd av värdefulla guld verk i kyrkan valv. Väggmålning monument är särskilt rika på Istrien, med stora fresker som finns i kyrkor i Pazin, Butoniga och Bermo (verk av Antun från Padova, 16th century). Belysningen nådde sin topp i glagolitiska missale hertig Hrvoje, ett verk av en inhemsk mästare i 15: e århundradet.

I övergången från den 15 till 16-talet bildar renässans i arkitektur och skulptur dök upp i den adriatiska regionen. Det främsta företrädaren för övergången från det gotiska till renässansen stil var A. Alesi (dopfunt i Trogir Cathedral). Skulptören I. Duknovic skapat två verk för katedralen kapellet, och han arbetade också i Rom och Budapest. Den Sibenik Domkyrkan avslutades med Nikola Firentinac (Nicholas Florens), dess fasaden blev en modell för kyrkan Holy Redeemer i Dubrovnik, St Mary i Zadar och Hvar katedralen. I en anda av renässansen var palats, arsenaler och befästningar byggdes. Dubrovnik arkitekten P. Milicevic och Andrijic konstnärer från Korcula kom renässansen utgör, tillsammans med den sena gotiska, till Divona Palace of Dubrovnik. Dubrovnik skulptur och typ av altaret Polyptych representerar arbete M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic och den mest framstående konstnären bland dem, N. Bozidarovic. Många konstnärer flyttade till Italien, där de kunde studera och arbeta. Bland dessa "Schiavoni" är målarna J. Culinovic, A. Medulic den minimalistisk J. Klovic och copperplater, Kolumic-Rota.

I norra Kroatien, var renässansen uttrycket mer blygsam i tillämpningen av enskilda arkitektoniska element. Barocken var mer betonades, som infördes av jesuiterna i det 17th århundradet, vilket ger deras bidrag till kyrkan arkitektur och inredning (St. Catherine i Zagreb, Varazdin). I detta århundrade, fick många gotiska strukturer barock element; intern utsmyckning av kyrkor, altaren, räcken. De exceptionellt individualistiska skapelser altaret målningar inkluderar de Zagreb herre, B. Bobic. Barocken dominerade i den 18: e talet, då de feodala palatsen uppfördes i städerna (Orsic-Rauch i Zagreb, Patacic och Draskovic i Varazdin), medan slott och ädla herrgårdar byggdes i landet sida (Bistra, Gornja och Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Den sena Baroque representerades i kyrkan arkitektur i St Ksaver i Zagreb i Lepoglava, Purga nära Lepoglava, Belac (St. Mary) Trski Vrh, Bedekovcina, Daruvar och andra små strukturer, med mer trä och sten arbete och illusionist-dekorativ vägg målningar (I. Ranger). I den adriatiska regionen är de viktigaste monumenten i barock arkitektur ses i Dubrovnik (katedralen, Church of St Vlaho (St. Blais) och jesuiten kyrkan). De uppfördes i början 18th century som en variant av den romerska jesuiten, eller snarare, venetianska barocken. De kyrkliga former och målningar altare var främst levereras från italienska workshops. Bland de inhemska målare, stod T. Kokolje i sin individualitet, medan F. Benkovic arbetade helt utanför sitt hemland, främst i Italien, Österrike och Tyskland.

Klassicism av det första decenniet i det 19th århundradet inte sticker ut i monumental form och omfattning. Behoven hos den borgerliga var nöjd med intimiteten och blygsamhet i Biedermeier, särskilt i inredning och möbler. Tack vare B. Felbinger fick Zagreb ett antal enkla och harmoniska medelklass hem. Med nedgången av Biedermeier, märkt V. Karas och hans porträtt början av den nya tidens kroatiska målning. Dalmatien såg stagnation på grund av de politiska omständigheterna (hösten Dubrovnik republiken, den österrikiska ockupationen), medan norra Kroatien och Zagreb blev grogrund för nationella uppvaknande och försök mot en omfattande konstnärliga utveckling, inklusive de sköna konsterna också. Under de sista decennierna av 19th century, visade flera duktiga målare, utbildad utomlands, bland dem stående och landskapsmålaren F. Quiquerez och representant för den idylliska genren N. Masic. Scupltor I. Rendic skapat monument för städer och kyrkogårdar (GUNDULIĆ, Preradovic, Kacic). År 1892 kom V. Bukovac till Zagreb redan bekräftade hela världen, och med hans temperament och smidighet, förde han med sig nya stimulering. Han skapade historiska och allegoriska kompositioner, porträtt och studier, hans virtuosa assimileras i Paris akademiska stilen och berikat bakgrund av plenum paletten. C. Medovic representerade sakrala och historiska kompositioner, som B. Cikos-Sesija gav ett rikare bidrag i form av färg. Som också hör till denna cirkel var grafiker Menci Cl. Crncic och landskapet konstnären F. Kovacevic och Slava Raskaj. Skulptur företräddes av R. Franges, som arbetade i ett brett intervall mellan skapandet av monument och affischer, samt i R. Valdec, författaren till de realistiska byster (Strossmayer, Racki). Dessa målare och skulptörer visade gemensamt på en 1898 utställning av den kroatiska Salon, och blir de första professorerna vid School of Arts, som är etablerade i 1907.

I början av 20-talet, tog Kroatiska målning på en ny europeisk konstform. Målningen av E. Vidovic markerade frigörelse från systemen i akademiker. Ännu mer besluten att ta en ny väg och erövra tonala modelation i processen, var J. Racic och M. Kraljevic, som i sitt korta liv lyckades skapa arbeten central för den fortsatta utvecklingen av konst. Studera tillsammans med dem i München Akademin var V. Becic och O. Herman. T. Krizman stod ut i grafik, som kommer från Wien Arv. Redan före första världskriget började sambandet mellan Lada och Medulic, och senare Vårsalong. Den Medulic är försökte konstnärligt uttryck för nationella myter och att fånga teman från nationella legender, poesi och historia. Deras främsta representant var skulptören I. Mestrovic, som snabbt fick över hela världen vördnad på grund av hans kraftfulla insikter. Nationella teman var också i fokus för M. Racki, som också illustrerat Dante. I skulptur, steg T. Rosandic, medaljong tillverkare I. Kerdic och animalist B. Deskovic över sina kamrater, medan en ny generation av målare uppstod, ledd av Lj. Babic och J. Mise. Till slutet av seklet, är arkitekturen omfattas av allmänna strömningar historicism, som utländska arkitekter som arrangeras i Kroatien i deras projekt för offentliga och privata byggnader. Resistens mot formeln uttrycktes av V. Kovacic i hans begreppen förordning och de projekt av byggnader och interiörer. Hans arbete fortsattes på av H. Ehrlich och E. Sen Inverkan av Österrike-Donau-regionen slutade 1918. Orientering i Wien och München blev snabbt ersatts av en lutning mot Paris, invigdes av J. Racic och M. Kraljevic.

Omedelbart efter slutet av första världskriget, var konstskapande representeras av Vårsalong med enstaka utställningar av enskilda konstnärer. Inom ramen för Academy of Art, akademiska målare M. Cl. Crncic, B. Cikos-Sesija och F. Kovacevic fungerade, liksom medaljong skapare I. Kerdic. T. Krizman fortsatte med grafisk design, och V. Becic och LJ. Babic med måleri. Mestrovic arbetade på nya motiv från nationella poesi och legender, teman bibliska och symboliska betydelse och skapade stora monument (Grgur Ninski, Strossmayer, Marulic). Ny betydelse ges till skulptur F. Krsinic den virtuosa Modeler den kvinnliga formen i marmor (i synnerhet motiv av moderskap och musik), och M. Studin. I slutet av 1920-talet, dök talang och makt A. Augustincic, på 1930-talet bekräftade V. Radaus, G. Antunac och jag Lozica sina talanger i skulptera. Under perioden mellan de två världskrigen fanns ett flöde och polarisering i frågor av väsentlig konstnärliga uttryck. Under den fasen av desperata sökande, som övertog den västeuropeiska konstnärliga världen efter katastrofen av 1918 trängde de tendenser expressionism och kubism till Kroatien, och var tydliga i de tidiga faserna av arbetet av M. Tartaglie, Z. Sulentic, V. Gecan, Dj. Tiljka och M. Trepse. I en anda av ideologin (vänsterorienterade) Zemlje grundade K. Hegedusic en målarskola i Podravina byn Hlebina år 1930, i vilket de viktigaste företrädare var I. GENERALIĆ, F. Mraz och M. Virius. Arkitektur kom till moderna föreställningar i projekt och förverkligandet av många arkitekter av den nya generationen med det fortsatta reformeringen arbete V. Kovacic. Under krigsåren (1941-1945), kom målning stannade, övertygande dokumentation av perioden skapades av A. Augustincic, V. Radaus, M. Detoni och E. Murtic.

Särskild kredit för spridning av abstrakt konst ges till utseendet av gruppens Exat 51 ', som grundades av målare och arkitekter i Zagreb 1951. I efterkrigstiden, bekräftade denna grupp starkt sig i naiv konst, som fick internationell uppmärksamhet. Med utställningen nya tendenser (1961), konstnärliga livet utvecklats i form av den andra ökningen av avantgardet. Olika fenomen var thematicized: omgivnings-och konceptkonst, performance. Den andra halvan av 1970-talet förde området "ny konstnärlig praxis". Samtidigt Biafra stödde inblandning av konst. Den breda ström nya gestaltning fortsatte till slutet av 1980-talet, då vägen mot den så kallade "ny bild".

De tidiga 1980-talet kom två motstående placerade vägbeskrivning till kroatiska skulptur: minimalism och nya figuration. Inslaget av pop-art leds av Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic. Biafra skapade sfär nya gestaltning. Tendenser till primära leddes av I. Kozaric. Den nya generationen, sökte K. Kovacic, P. Bogdanic och andra nya utmaningar i nivån av elementärt fri form. Arkitektur av 1960-talet betonade en air av atmosfär, var 70-talet dominerades av de former av pluralism, medan förekomsten av post-modernism i slutet av 1970 öppnade period dominans "ofullständig struktur".

BROKER, fastighetsbyrå team.