DZIEDZICTWO KULTUROWE - HISTORIA SZTUKI CHORWACKI - PRZEGLĄD PREHISTORII

Na terytorium Chorwacji, wiele warstw prehistorycznych kultur są obecne, tworzenie i zanikanie które wiąże się z migracją niezidentyfikowanych grup etnicznych. Prehistoryczne śródziemnomorskich grup w regionach przybrzeżnych i grup Panonii w kontynentalnych obszarów opracowane neolitu i Eneolithic kulturach (Danilo, Hvar, Vučedol) i całkiem prawdopodobne pierwszych fazach kultury Metal Age. Były one podłączone do Ilirów, grupa etniczna z jasno określonym fizjonomii kulturowej i artystycznej. W okresie ich rozwoju, pierwsze poważne konflikty pojawił się świata starożytnego greckiego ust kolonie Issa, Faros, Tragurion), a później z przenikaniem do Rzymu, który zakończył się na włączenie całego regionu do Imperium Rzymskiego, mimo długo opór przez Ilirów. Dalmacja powstał specjalny prowincji, z jej Salonie kapitału. Rzymianie pozostawili trwałe ślady w życiu społecznym i kulturze tego regionu, zbudowano drogi i ufortyfikowane centra i wzniesiono wiele miast z licznych budowli zabytkowych. Te miasta, szczególnie w regionach przybrzeżnych, pozostał podstawą do późniejszego urbanizacji w średniowieczu (Porec, Pula, Zadar, Salon-Split). Upadek Cesarstwa Rzymskiego przyniósł sferze kultury Bizancjum do południowych regionach Chorwacji, i to nowe wpływy kulturowe, wyrażoną z serii zabytki z Porec (Bazylika Eufrazjana) do Dubrownika.

Najstarszym świadectwem działań budowlanych w Chorwacji pojawiła się po roku 800, i jest podłączony do akceptacji Ludowej chrześcijaństwa: to są kościoły różnych formach, ze sklepieniami i kopuły małych, zachowane w Nin, Omis, Ston, Trogir (St Barbara ) i na wyspie Krk. Jak kamień ubrany ornamenty, ozdoby plecione zaczął bogato rozwijać na przełomie wieku 9 i 11. Broń i biżuterii (kolczyki, annulets) zostały znalezione w Starym chorwackiego grobów, najpierw pochodzenia bizantyjskiego, a następnie biorąc na oznakowań krajowych rzemieślników. Od drugiej połowy 11 wieku, styl architektoniczny trzech romańskiej nawy bazyliki z absydy w katedrach w Rab, Zadar, Trogir) pojawił. Franciszkański klasztor w Dubrowniku (14 w.) nosi romańskie znaki, podczas gdy kościoły w północnych regionach między Sava i rzek Dravy ust Belec, Glogovnica) zobaczyłem później Adaptacje w stylu gotyckim. Rzeźba z okresu romańskiego jest reprezentowana przez drzwi drewnianych przez A. Buvina w Splicie (1214) oraz monumentalnych bram Radovan w Trogir Cathedral (1240) z jego rzeźb, narracji i płaskorzeźbami alegorycznych i ozdoby bogaty. Pod koniec 12. wieku, nagrobki w Dalmacji ("pojedynczych nagrobków" - średniowieczny stoi grób-kamień, marmur) pojawił się z solidnych i niekonwencjonalnych kamiennej ubranych postaci, sceny walki, polowania i tańca. Zbiegło się to z pojawieniem się Turków, a architektura i sztuka zaczęła w tym momencie ewoluować osobno, w północnych i południowych regionach Chorwacji: północnym pod środkowoeuropejskich wpływów, południe pod Morza Śródziemnego, głównie sztuki włoskiej.

Gothic pojawił się w północnej Chorwacji w 13. wieku wraz z budową katedry w Zagrzebiu, który został przebudowany w następnych stuleci. W zakrystii, fragmenty malowideł z końca 13. wieku zostały zachowane. Gotycka architektura zachowała swoje typowe i proste elementy aż do 16 wieku (kościoły w Lepoglava i Remete i Samobor, Topusko i Glogovnici i Vocin). W regionach, w Adriatyku, Gothic pojawił się przede wszystkim w postaci pojedynczych kościołach nawy (Trogir, Dominik). Pod koniec 15 wieku, większość nadmorskich zostały podjęte przez Wenecji, kościoły, pałace dla administracji miasta i książęta, krużganki, loggie, wieże zegarowe i fontannami wpływem gotyku weneckiego się: coś więcej niż tylko konstrukcja i budowa , nacisk elementów dekoracyjnych przyszedł do czołówki w tych strukturach. Kapitan stylu gotyckim był Juraj Dalmatinca (George Dalmacji), budowniczy katedry Sibenik, z jego rzeźbionym wieńcem 74 szefów charakterystycznej fizjonomii w katedrze w absydy. Pracował także w Splicie (kaplica św Anastazy w katedrze), Dubrownik, Zadar i Ancona, natomiast Juraja zwolennicy szerzyć wenecki styl gotycki w całej Dalmacji. Elementy Apulii Gothic osiągnął Korcula i zostały przewiezione do Dubrownika w 15 wieku przez Onofrio di GIORDANA de la Cava, budowniczy dawnego Pałacu Rektora (1435) i dwie fontanny. Elementy dekoracyjne z gotyku panowała w portyki klasztoru Dominikanów w Dubrowniku (1428) oraz w triforms w Cipiko pałacu w Trogir. W murze z kamienia, drewna akwaforty rozwinięte, nieco w postaci wolnej, choć bardziej dla stworzenia sakralnego mebli (fotele chóru w katedrze Trogir, dzieło I. Budislavic). Tam jest mnóstwo cennych dzieł złota w podziemiach kościoła. Zabytki Malowidło ścienne są szczególnie bogate w Istrii, z istotnymi fresków znajdujących się w kościołach w Pazin, Butoniga i Bermo (działa z Antun z Padova, 16 w.). Oświetlenie osiągnął swój szczyt w głagolicy Mszału Duke Hrvoje, dzieło krajowego mistrza 15 wieku.

W przejściu z 15 do 16 wieku, renesansowy tworzy w architekturze i rzeźbie pojawił się w rejonie Adriatyku. Głównym przedstawicielem tego ruchu od gotyku do renesansu był A. Alesi (baptysterium w katedrze Trogir). Rzeźbiarz I. Duknovic stworzył dwa utwory na kaplicy katedry, a pracował również w Rzymie i Budapeszcie. Katedra Sibenik został wypełniony przez Nikola Firentinac ust Mikołaja z Florencji), a jego fasada stała się wzorem dla Kościoła Najświętszego Zbawiciela w Dubrowniku, St Mary w Zadarze i katedry Hvar. W duchu renesansu, pałace, arsenały i fortyfikacje zostały zbudowane. Dubrovnik architekt P. Milicevic i Andrijic artyści z Korcula przyniósł renesansową formę, wraz z późnego gotyku, do Divona Pałacu Dubrownika. Rzeźba Dubrovnik i rodzaj poliptyku ołtarza przedstawiają dzieło M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic i najwybitniejszego artysty wśród nich, N. Bozidarovic. Wielu artystów przeniósł się do Włoch, gdzie mogli studiować i pracować. Wśród tych "Schiavoni" są malarze J. Culinovic, A. Medulic, miniaturzysta J. Klovic i copperplater, Kolumic-Rota.

W północnej części Chorwacji, ekspresja Renesans był bardziej skromny w stosowaniu poszczególnych elementów architektonicznych. Barok był bardziej podkreślić, wprowadzony przez jezuitów w 17 wieku, dając swój wkład do architektury sakralnej i architektury wnętrz (św. Katarzyny w Zagrzebiu; Varazdin). W tym wieku wiele gotyckie budowle otrzymały elementy baroku; wewnętrzny ozdoby kościołów, ołtarzy, ambon. W wyjątkowo indywidualistyczni kreacje obrazów ołtarzowych obejmują Zagrzeb mistrza B. Bobic. Barok dominuje w 18 wieku, kiedy feudalni pałace wzniesiono w miastach w Orsic-Rauch w Zagrzebiu, Patacic i Draskovic w Varazdin), zaś zamki i dwory szlacheckie były budowane w kraju-side (Bistra, Gornja i Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Późnobarokowy reprezentował w architekturze kościoła w St Ksawerego w Zagrzebiu, w Lepoglava i Purga blisko Lepoglava i Belac (St. Mary) Trski Vrh, Bedekovcina, Daruvar i innych małych struktur, z większą stolarki i prac z kamienia i iluzjonista-dekoracyjną ścianką malarstwo (I. Ranger). W rejonie Adriatyku, główne zabytki architektury barokowej są widoczne w Dubrowniku (katedra, kościół św Vlaho (St. Blais) i kościół jezuitów). Zostały one wzniesiony w początku 18 wieku jako wariant rzymskiego jezuity, lub raczej, wenecki baroku. Formy kościelne i obrazy ołtarzowe zostały głównie zasilane z włoskich warsztatach. Wśród krajowych artystów, T. Kokolje stanął w jego indywidualności, natomiast F. Benkovic pracował wyłącznie poza swoim rodzinnym kraju, głównie we Włoszech, Austrii i Niemczech.

Klasycyzm pierwszej dekady 19 wieku nie wyróżniał się w monumentalnej formie i zakresie. Potrzeby burżuazyjny zostały spełnione przez intymności i skromnymi biedermeier, zwłaszcza wnętrz i mebli. Dzięki B. Felbinger, Zagrzeb otrzymał szereg prostych i harmonicznych średnich domów klasy. Wraz z upadkiem biedermeier, V. Karas, a jego portrety oznaczało początek nowej epoki malarstwa Chorwacji. Dalmacja zobaczył stagnację spowodowaną przez okoliczności polityczne (upadek Republiki Dubrownickiej, okupacja austriacki), natomiast północna Chorwacja i Zagrzeb stał się wylęgarnią narodowego przebudzenia i prób w kierunku wszechstronnego rozwoju artystycznego, w tym plastycznych, jak również. W ostatnich dekadach 19 wieku, kilka utalentowanych malarzy pojawił, wykształcony za granicą, wśród nich portret i krajobraz malarz F. Quiquerez i przedstawiciel idyllicznym gatunku N. Masic. Scupltor I. Rendic stworzył pomników i cmentarzy w miastach GUNDULIĆ, Preradovic, Kačić). W 1892 V. Bukovac przybył do Zagrzebia, już potwierdził na całym świecie, a jego temperament i zwinność, przyniósł ze sobą nowy stymulacji. Tworzył kompozycje historyczne i alegoryczne, portrety i studia, jego wirtuoz przyswojone paryską styl naukowy i wzbogacony światło plenarnej palety. C. Medovic reprezentował sakralne i historyczne utwory, do których B. Cikos-Sesija dał bogatszych wkład pod względem koloru. Również należących do tego kręgu był grafikiem Menci Cl. Crncic i krajobraz artysta F. Kovacevic i Slava Raskaj. Rzeźba była reprezentowana przez R. Franges, który pracował w szerokim zakresie między tworzenia pomników i plakaty, w R. Valdec, autora realistyczne popiersia w Strossmayer, Racki). Te malarzy i rzeźbiarzy pojawił się wspólnie na 1898 wystawę w Salonie chorwackiego, i stać się pierwszych profesorów Szkoły Sztuk Pięknych, ustanowiony w 1907 roku.

Na początku 20. wieku, chorwacki Obraz nabrał nowej formy sztuki europejskiej. Malowanie E. Vidovic oznaczało wyzwolenie od schematów akademickich. Jeszcze bardziej zdeterminowani, aby podjąć nową ścieżkę, i podbijanie tonalny modelation w procesie, byli J. Racic i M. Kraljević, który w swym krótkim życiu udało się stworzyć dzieła kluczowa dla dalszego rozwoju sztuki. Studia razem z nimi w monachijskiej Akademii były V. Becic i O. Hermana. T. Krizman wyróżniał się w grafice, pochodzące z wiedeńskiego spadkowego. Jeszcze przed I wojną światową, związek między Lada i Medulic zaczęło, a później Salon Wiosna. Medulic on próbował artystycznie wyrazić narodowe mity i uchwycić motywy z narodowych legend, poezji i historii. Ich głównym przedstawicielem był rzeźbiarz I. Mestrovic, który szybko otrzymał światową szacunek ze względu na jego potężne realizacji. Narodowy tematy były również przedmiotem M. Racki, który ilustruje również Dantego. W rzeźbie, T. Rosandic, medalion ekspres I. Kerdic i animalista B. Deskovic wzrosła powyżej swoich rówieśników, a nowe pokolenie malarzy powstały, prowadzony przez LJ. Babic i J. Mise. Do końca wieku, architektura podlega ogólnych nurtów historyzmu, w których zagraniczni architekci realizowanych w Chorwacji w ich projektu dla budynków publicznych i prywatnych. Odporność na formule została wyrażona przez V. Kovacica w jego koncepcji regulacji oraz projekty budynków i wnętrz. Jego praca była kontynuowana przez H. Ehrlich i E. senator Wpływ Austria-Naddunajskiej regionie zakończył się w 1918 roku. Orientacja Wiedeń-Monachium został szybko zastąpiony przez nachylenia w kierunku Paryża, zainaugurowane przez J. Racic i M. Kraljević.

Bezpośrednio po zakończeniu I wojny światowej, tworzenie sztuki reprezentował Salonie Wiosennym z okazjonalnych wystaw indywidualnych artystów. W ramach Akademii Sztuki, malarzy akademickich M. Cl. Crncic, B. Cikos-Sesija i F. Kovacevic pracował, tak jak medalion ekspres I. Kerdic. T. Krizman nadal z projektowania graficznego i V. Becic i LJ. Babic z malarstwem. Mestrovic pracował nad nowymi motywami z poezji krajowej i legendy, motywy biblijne i o znaczeniu symbolicznym i stworzył wspaniałe zabytki (Grgura Ninski, Strossmayer, Marulić). Nowe znaczenia nabiera rzeźba F. Krsinic i wirtuoz Modeler z kobiecej postaci w marmurze (szczególnie motywy macierzyństwa i muzyki) i M. Studin. Pod koniec 1920 roku, talent i moc A. Augustincic pojawił; w 1930 roku, V. Radaus, G. Antunac i I. Lozica potwierdził swój talent w rzeźbie. W okresie między dwiema wojnami światowymi, był strumień i polaryzacja w kwestii znaczącej wypowiedzi artystycznej. W fazie szalonej wyszukiwania, która przejęła zachodnioeuropejskiego świata artystycznego po kataklizmie w 1918 r. tendencje ekspresjonizmu i kubizmu przeniknął do Chorwacji, i były widoczne we wczesnych fazach prac M. Tartaglie, Z. Sulentic, V. Gecan, Dj. Tiljka i M. Trepse. W duchu ideologii (lewicowy) Zemlje, K. Hegedusic założył szkołę malarską w Podravina wsi Hlebina w 1930 roku, w której głównymi przedstawicielami byli I. GENERALIĆ, F. Mraz M. Virius. Architektura przyszedł do nowoczesnych koncepcji w projektach i realizacji wielu architektów młodego pokolenia z dalszej pracy reformacji V. Kovacica. W latach wojny (1941-1945), malarstwo zatrzymał; przekonująca dokumentacja okresie został stworzony przez A. Augustincic, V. Radaus, M. Detoni i E. Murtic.

Specjalny kredyt dla rozprzestrzeniania sztuki abstrakcyjnej podany jest do wyglądu z grupy "Exat 51", założone przez malarzy i architektów w Zagrzebiu w 1951 roku. W okresie powojennym, grupa ta zdecydowanie potwierdziła się w naiwnej sztuki, który otrzymał międzynarodowy rozgłos. Z wystawy New Tendencies (1961), życie artystyczne rozwijane w formie drugim powstaniem awangardy. Różne zjawiska były thematicized: Ambient i sztuka konceptualna, wydajność. Druga połowa 1970 roku przyniosła sferę "nowej praktyki artystycznej". Tymczasem Biafra obsługiwane zaangażowania sztuki. Szeroki nurt nowej figuracji nadal pod koniec 1980, czas na drodze ku tak zwanej "nowej zdjęcie '.

Na początku 1980 przyniósł dwa przeciwstawnie ustawionych dojazdu do rzeźby chorwacki: minimalizmu i nowej figuracji. Elementem pop-artu jest prowadzony przez Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic. Biafra stworzył sferę nowej figuracji. Tendencje pierwotnej formie był prowadzony przez I. Kozaric. Nowa generacja, K. Kovacic, P. Bogdanic i inni szukał nowych wyzwań poziomu elementarnej postaci wolnej. Architektura 1960 podkreślał atmosferę atmosferę, lata 70-te były zdominowane przez formy pluralizmu natomiast pojawienie się postmodernizmu w latach 1970 otworzył okres dominacji "struktura niekompletne".

BROKER, prawdziwy zespół agencji nieruchomości.