KULTURMINNER - KROATISK KUNSTHISTORIE - OVERSIKT OVER FORHISTORIEN
I territorium Kroatia, mange lag av forhistoriske kulturer er til stede, er dannelse og forsvinning som knyttet til migrasjon av uidentifiserte etniske grupper. De forhistoriske Middelhavet gruppene i kystregionene og Pannonia grupper i de kontinentale områdene utviklet neolittiske og Eneolithic kulturer (Danilo, Hvar, Vucedol) og ganske sannsynlige de første faser av kulturen i Metal Age. De ble koblet til illyrerne, den etniske gruppen med en klart definert kulturelt og kunstnerisk fysiognomi. I perioden av deres utvikling, dukket de første alvorlige konflikter med den antikke greske verden (koloniene Issa, Faros, Tragurion) og senere med penetrasjon til Roma, som endte med inkludering av hele regionen inn i Romerriket, til tross for den lange motstand av illyrerne. Dalmatia ble gjort en spesiell provins, med sin hovedstad Salon. Romerne forlot varige spor i det sosiale og kulturliv i denne regionen, de bygde veier og befestede sentre og reist mange byer med en rekke monumentale strukturer. Disse byene, særlig i kyststrøkene, forble grunnlaget for senere urbanisering i middelalderen (Porec, Pula, Zadar, Salon-Split). Fallet av det romerske imperiet brakte den kulturelle sfære av Bysants til de sørlige delene av Kroatia, og denne nye kulturelle innflytelse ble uttrykt med en rekke monumenter fra Porec (Eufrasius basilikaen) til Dubrovnik.
Den eldste vitnesbyrd om byggeaktivitetene i Kroatia dukket opp etter 800 e.Kr., og er koblet til folks aksept av kristendommen: Dette er kirker med varierende former, med hvelv og små kupler, bevart i Nin, Omis, Ston, Trogir (St. Barbara ) og på øya Krk. Som stein-kledd ornamenter, begynte flettet ornamenter til rikt utvikle mellom 9. og 11. århundre. Våpen og smykker (øredobber, annulets) har blitt funnet i gamle Kroatisk graver, først av bysantinsk opprinnelse og senere tar på markeringene av innenlandske håndverkere. Fra andre halvdel av det 11. århundre, dukket den arkitektoniske stilen av de tre skipet romansk basilika med apses (katedraler i Rab, Zadar, Trogir). The Franciscan klosteret i Dubrovnik (14. århundre) bærer romanske tegninger, mens kirker i de nordlige regionene mellom Sava og Drava Rivers (Belec, Glogovnica) så senere tilpasninger i gotisk stil. Skulptur av den romanske perioden er representert ved de tre dører av A. Buvina i Split (1214) og de monumentale Radovan portene til Trogir Cathedral (1240) med sine skulpturer, fortellinger og allegoriske relieffer og rikt ornamenter. På slutten av det 12. århundre, gravsteiner i Dalmatia ("stecak" - fra middelalderen står grav-stein, marmor) dukket opp med robuste og ukonvensjonelle stein-kledd tall, med scener fra slaget, jakt og dans. Dette sammenfalt med utseendet av tyrkerne, mens arkitektur og kunst begynte på dette tidspunktet å utvikle seg separat i de nordlige og sørlige deler av Kroatia: nord under sentral europeisk innflytelse, South henhold Middelhavet, hovedsakelig italiensk kunst.
Gothic dukket opp i Nord-Kroatia i det 13. århundre med oppføring av Zagreb katedralen, som ble tilpasset i århundrene som fulgte. I sakristiet, har fragmenter av veggmaleriene fra slutten av det 13. århundre er bevart. Gotisk arkitektur beholdt sine typiske og enkle elementer inntil det 16. århundre (kirker på Lepoglava, Remete, Samobor, Topusko, Glogovnici, Vocin). I Adriaterhavet regioner, dukket gotisk primært i form av enkle Nave kirker (Trogir, St. Dominic). På slutten av det 15. århundre, ble hoveddelen av kystregionene tatt av Venezia, og kirker, palasser for byens administrasjon og fyrster, cloisters, søyleganger, klokke tårn og fontener påvirket av den venetianske Gothic dukket opp: mer enn bare struktur og konstruksjon kom vektlegging av dekorative elementer til teten i disse strukturene. Skipsføreren på den gotiske stilen var Juraj Dalmatinac (George of Dalmatia), byggmester av Sibenik Cathedral, med sin utskåret krans av 74 hoder karakteristiske fysiognomi i katedralens apses. Han jobbet også i Split (Chapel of St. Anastasius i katedralen), Dubrovnik, Zadar og Ancona, mens Juraj tilhengere spre venetiansk gotisk stil i hele Dalmatia. Elementene i Puglias gotisk nådde Korcula, og ble tatt til Dubrovnik i det 15. århundre av Onofrio di Giordana de la Cava, byggmester av den gamle Rektor palass (1435) og de to fontener. De dekorative elementer av gotisk seiret i søyleganger i Den dominikanske klosteret i Dubrovnik (1428) og i triforms av Cipiko palasset i Trogir. I stein mur, tre etsninger utviklet, noe i fri form, men mer for etableringen av sakrale møbler (kor seter i Trogir katedralen, et verk av I. Budislavic). Det er en overflod av verdifulle gull verk i kirkelige hvelv. Veggmaleri monumenter er spesielt rik på Istria, med betydelige fresker funnet i kirker i Pazin, Butoniga og Bermo (verker av Antun fra Padova, 16. århundret). Belysningen nådde sitt høydepunkt i glagolittisk missale Duke Hrvoje, arbeidet med en nasjonal mester i det 15. århundre.
I passasjen fra det 15. til det 16. århundre, danner renessanse i arkitektur og skulptur dukket opp i Adriaterhavet regionen. Det viktigste representant for overgangen fra gotisk til renessansestil var A. Alesi (dåpskapellet i Trogir Cathedral). Billedhuggeren I. Duknovic opprettet to verk for Domkirken kapell, og han arbeidet også i Roma og Budapest. Den Sibenik Domkirken ble fullført av Nikola Firentinac (Nicholas of Florence); sin fasade ble en modell for Helligåndskirken Forløser i Dubrovnik, St. Mary i Zadar og Hvar katedralen. I ånden av renessansen, ble palasser, arsenaler og festningsanlegg bygget. Den Dubrovnik arkitekt P. Milicevic og Andrijic kunstnere fra Korcula brakt renessansen skjemaet, sammen med den sene gotiske, til Divona Palace of Dubrovnik. Den Dubrovnik skulptur og type alter polyptych representerer arbeidet til M. Juncic, V. Lovrina, M. Hamzic og den mest fremragende artist blant dem, N. Bozidarovic. Mange kunstnere flyttet til Italia, hvor de kunne studere og arbeide. Blant disse "Schiavoni" er de malerne J. Culinovic, A. Medulic, den miniatyrdesign J. Klovic og copperplater, Kolumic-Rota.
I det nordlige Kroatia, var Renaissance uttrykk mer beskjeden i anvendelsen av enkelte arkitektoniske elementer. Den barokke var mer vektlagt, introdusert av jesuittene i det 17. århundre, noe som gir sitt bidrag til kyrkjebygg og interiørdesign (St. Catherine i Zagreb, Varazdin). I dette århundret, fikk mange gotiske strukturer barokke elementer; intern ornamentikk av kirker, altere, prekestoler. De eksepsjonelt individualistiske kreasjoner av altertavler malerier omfatter de av Zagreb mester, B. Bobic. Den barokke dominerte i det 18. århundre, da de føydale palassene ble reist i byene (Orsic-Rauch i Zagreb, Patacic og Draskovic i Varazdin), mens slott og adelige herregårder ble bygget i bygden (Bistra, Gornja og Donja Bedekovicina , Lobor, Miljana, Brezovica). Den senbarokk var representert i kirkearkitektur i St. Ksaver i Zagreb, i Lepoglava, Purga nær Lepoglava, Belac (St. Mary) Trski Vrh, Bedekovcina, Daruvar og andre små strukturer, med mer treverk og stein arbeid og illusjonist-dekorative vegg malerier (I. Ranger). I Adriaterhavet regionen, er de viktigste monumentene i barokk arkitektur sett i Dubrovnik (Cathedral, Church of St. Vlaho (St. Blais) og jesuittenes kirken). De ble reist i begynnelsen av det 18. århundre som en variant av den romerske jesuitt, eller snarere, venetiansk barokkstil. De kirkelige former og altertavler malerier ble i hovedsak levert fra italienske verksteder. Blant de innenlandske malerne, sto T. Kokolje ut i sin individualitet, mens F. Benkovic jobbet utelukkende utenfor sitt hjemland, for det meste i Italia, Østerrike og Tyskland.
Klassisismen av det første tiåret i det 19. århundre ikke skiller seg ut i monumental form og omfang. Behovene til den borgerlige var fornøyd med intimitet og beskjedenhet av Biedermeier, særlig i interiør og møbler. Takk til B. Felbinger fikk Zagreb en rekke enkle og harmonisk middelklasse hjem. Med nedgang på Biedermeier, merket V. Karas og hans portretter begynnelsen av den nye tidsalder kroatiske maleri. Dalmatia så stagnasjon forårsaket av de politiske omstendigheter (fallet av Republikken Dubrovnik, den østerrikske okkupasjon), mens Nord-Kroatia og Zagreb ble arnested for nasjonal oppvåkning og forsøk mot omfattende kunstnerisk utvikling, inkludert kunsten også. I de siste tiårene av det 19. århundre, dukket flere talentfulle malere, utdannet i utlandet, blant dem stående og landskapsmaler F. Quiquerez og representant for den idylliske sjangeren N. Masic. Scupltor I. Rendic opprettet monumenter for byer og kirkegårder (Gundulic, Preradovic, Kacic). I 1892 kom V. Bukovac til Zagreb allerede bekreftet hele verden, og med hans temperament og smidighet, tok han med seg ny stimulering. Han skapte historiske og allegoriske komposisjoner, portretter og studier, hans virtuose assimilert Paris akademisk stil og beriket lys av plenum paletten. C. Medovic representerte den sakrale og historiske komposisjoner, som B. Cikos-Sesija ga en rikere bidrag i form av farge. Også tilhørighet til denne sirkelen var grafikeren Menci Cl. Crncic og landskapet kunstneren F. Kovacevic og Slava Raskaj. Skulptur var representert ved R. Franges, som jobbet i en rekke mellom etableringen av monumenter og plakater, og i R. Valdec, forfatteren av de realistiske bystene (Strossmayer, Racki). Disse malere og skulptører dukket fellesskap på en 1898 utstilling av den kroatiske Salon, og blir de første professorene ved School of Arts, etablert i 1907.
I begynnelsen av det 20. århundre, tok kroatisk maleri på en ny europeisk kunstform. Maleriet av E. Vidovic merket frigjøringen fra planene til akademikere. Enda mer bestemt på å ta en ny bane, og erobre tonal modelation i prosessen, var J. Racic og M. Kraljevic, som i sin korte liv klart å skape verk sentralt i den videre utvikling av kunst. Studerer sammen med dem ved München akademiet var V. Becic og O. Herman. T. Krizman sto ute i grafikk, kommer fra Wiener suksesjon. Selv før første verdenskrig, begynte sammenhengen mellom Lada og Medulic, og senere våren Salon. Den Medulic har forsøkt å kunstnerisk uttrykke nasjonale myter og å fange temaer fra nasjonale legender, poesi og historie. Deres fremste representant var billedhugger I. Mestrovic, som raskt fikk verdensomspennende ærbødighet på grunn av hans kraftfulle erkjennelser. National temaer var også i fokus for M. Racki, som også illustrert Dante. I skulptur, steg T. Rosandic, medaljong maker I. Kerdic og animalist B. Dešković ovenfor sine jevnaldrende, mens en ny generasjon av malere oppsto, ledet av Lj. Babic og J. Mise. Til slutten av århundret, er arkitektur underlagt generelle strømninger historisme som utenlandske arkitekter realisert i Kroatia i prosjektet for offentlige og private bygg. Motstand mot formelen ble uttrykt av V. Kovacic i hans begreper om regulering og prosjekter av bygninger og interiører. Hans arbeid ble videreført på av H. Ehrlich og E. senator Påvirkningen av Østerrike-langs Donau-regionen endte i 1918. Orienteringen av Wien-München ble raskt erstattet av en tilbøyelighet mot Paris, innviet av J. Racic og M. Kraljevic.
Umiddelbart etter avslutningen av første verdenskrig, ble kunsten skapelsen representert av Spring Salon med sporadiske utstillinger av individuelle kunstnere. Innenfor rammen av Academy of Art, akademiske malere M. Cl. Crncic, B. Cikos-Sesija og F. Kovacevic arbeidet, det samme gjorde medaljong maker I. Kerdic. T. Krizman fortsatte med grafisk design, og V. Becic og Lj. Babic med maleri. Mestrovic arbeidet med nye motiv fra nasjonale poesi og legender, temaer av bibelske og symbolsk betydning og skapt store monumenter (Grgur Ninski, Strossmayer, Marulic). Ny betydning gis til skulptur F. Krsinic, den virtuose modellering av kvinnekroppen i marmor (spesielt motivene på morsrollen og musikk), og M. Studin. På slutten av 1920-tallet, dukket det talent og kraft A. Augustincic, i 1930, V. Radaus, G. Antunac og I. Lozica bekreftet sine talenter i sculpting. I perioden mellom de to verdenskrigene, var det en flux og polarisering i saker av vesentlig kunstnerisk uttrykk. I den fasen av panisk leting, som overtok vesteuropeiske kunstneriske verden etter katastrofen i 1918, trengte de tendensene til ekspresjonisme og kubisme inn Kroatia, og var tydelig i de tidlige fasene av arbeidet til M. Tartaglie, Z. Sulentic, V. Gecan, Dj. Tiljka og M. Trepse. I ånden av ideologi (venstreorienterte) Zemlje, grunnlagt K. Hegedusic en malerskole i Podravina landsbyen Hlebina i 1930, der de viktigste representantene var I. Generalic, F. Mraz og M. Virius. Arkitektur kom til moderne forestillinger i prosjekter og realisering av mange arkitekter i den nye generasjonen med fortsatt reformasjonen arbeid V. Kovacic. I krigsårene (1941-1945), kom maleriet til en stans, overbevisende dokumentasjon av perioden ble skapt av A. Augustincic, V. Radaus, M. Detoni og E. Murtic.
Spesiell kreditt for spredning av abstrakt kunst er gitt til utseendet på gruppen "Exat 51 ', grunnlagt av malere og arkitekter i Zagreb i 1951. I etterkrigstiden, denne gruppen sterkt bekreftet seg selv i naiv kunst, som fikk internasjonal anerkjennelse. Med utstillingen nye tendenser (1961), kunstnerisk liv utviklet i form av andre fremveksten av Avantgarde. Ulike fenomener ble thematicized: ambient og konseptuell kunst, performance. Den andre halvdel av 1970-tallet brakte sfære av "nye kunstneriske praksis". Imens Biafra støttet involvering av kunst. Den brede strømmen til nye figurasjon fortsatte til slutten av 1980-tallet, den gang av banen mot såkalte "nytt bilde".
De tidlige 1980-tallet brakte to motsatt plasserte veibeskrivelse til kroatisk skulptur: minimalisme og ny figurasjon. Elementet av pop-art er ledet av Z. Loncaric, V. Lipovac, Marija Ujevic. Biafra skapte sfære av den nye figurasjon. Tendenser til primær form ble ledet av I. Kozaric. Den nye generasjonen, søkt K. Kovacic, P. Bogdanic og andre nye utfordringer i nivået av elementære fri form. Arkitektur av 1960-tallet understreket en luft av atmosfære, ble på 70-tallet dominert av de former for pluralisme, mens utseendet på post-modernismen på slutten av 1970-tallet åpnet den perioden dominans av "ufullstendig struktur '.
BROKER, eiendomsmegling team.
|